Zumbilândia - Os Piratas do Rock

Eis que surge um novo post, onde estarei publicando críticas de 2 filmes juntos, mas com a resenha bem menor, mais rápida e de fácil leitura do que costumo fazer. A idéia é de postar dessa forma uma ou duas vezes por semana!
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"Zumbilândia" (Zombieland). De Ruben Fleischer. 2009.

Crítica: Fui ver esse filme com grandes expectativas, achando que seria ótimo no estilo do inglês ''Todo Mundo Quase Morto" (Shaun of the Dead), mas não, o filme é bem inferior na comparação, pois ambos misturam terror com comédia, mas com uma roupagem original e muito bem humorada.

É divertido, funciona legal como passatempo, tem boas piadas, bons diálogos, a introdução no ínicio é bem sacada onde fala sobre as regras básicas de sobrevivência, a cena do personagem de Jesse Eisenberger é bem engraçada com a garota zumbi, Bill Murray está divertidíssimo na sua rápida aparição, melhor momento do filme, Woody Harrelson como caçador de zumbi está hilário também no modo dele lidar com a situação, com uma naturalidade e paixão por aquilo que faz, rsrs.

Mas no quesito ação é onde o filme deixou + a desejar pro meu gosto, não teve nada de diferente do que se viu no trailer, esperava muito mais ação na matança dos zumbis, haha, achei muito pouco o que ocorre nos minutos finais e no decorrer do mesmo, mas num todo gostei, é legal e divertido como disse, deu pra curtir, adoro filmes sobre zumbis/mortos vivos, não perco um, porém, a expecativa criada era muito mais alta!

Nota 6.0! Visto em Outubro/2009
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"Os Piratas do Rock" (The Boat That Rocked) De Richard Curtis. 2009.

Crítica: Pra quem curte Rock 'N' Roll esse filme é um prato cheio, achei bem maluco, divertido e alto astral, uma bela homenagem ao Rock, é o segundo filme de Richard Curtis (o primeiro foi "Simplesmente Amor". 2003), que ficou conhecido como produtor e roteirista à frente de comédias britânicas de sucesso com "Quatro Casamentos e um Funeral" (1994), "Um Lugar Chamado Notthing Hill" (1999) e "O Diário de Bridget Jones" (2001) e "O Diário de Bridget Jones 2" (2004).

Aqui ele dá como presente aos cinéfilos roqueiros uma excelente trilha sonora, que faz toda a diferença no filme, além de contar com um ótimo elenco de atores bastante engajados nas interpretações de seus personagens, passando uma idéia de que estavam amando participar desse filme, temos: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans, Nick Frost e Kenneth Branagh.

Ambientada em 1966, a trama acompanha em tom de humor anárquico o cotidiano a bordo de um velho navio, do qual um bando de Djs excêntricos enlouquece a juventude londrina transmitindo clássicos do rock e da soul music ignorados pelas rádios convencionais. O sentimento de nostalgia que o filme transmite de uma época que nós não vivemos (pelo menos eu) é algo que fica marcante, adorei o figurino. "Os Piratas do Rock" é uma prova viva que o Rock 'n' Roll não morreu.

Muito bom trabalho de Richard Curtis! Super recomendável, o filme é uma ótima pedida!

Nota 8.0! Visto em Outubro/2009

Que Filme é Esse? PARTE 9!

Dando continuidade aos jogos promovidos no blog - que valerá prêmios aos 3 primeiros colocados após o 10° quiz - segue abaixo o 9° quiz de adivinhações de filmes através de uma única imagem, demorou, mas saiu! São 16 filmes, num total de 72 pontos em disputa! As apostas serão recebidas de maneira privada, e só serão liberadas na net após publicação do resultado no dia 8 de janeiro de 2010! Boa sorte à todos! Divirtam-se!
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Dicas:
1- 1 filme mudo da década de 20!
2- 1 filme de aventura da década de 80!
3- 2 filmes da década de 40: 1 western, 1 suspense!
4- 2 filmes franceses da década de 50: 1 drama, 1 suspense!
5- 2 filmes da década de 60: 1 italiano, 1 épico!
6- 2 filmes da década de 70: 1 gângster, 1 épico!
7- 2 filmes da década de 90: 1 ação, 1 animação japonesa!
8- 4 filmes da década atual: 2 drama, 1 de artes marciais, 1 japonês de horror!
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Pontuação:
Filmes 1 e 3 valem 1 ponto.
Filmes 2 e 4 valem 2 pontos.
Filmes 5 e 6 valem 3 pontos.
Filmes 7 e 8 valem 4 pontos.
Filmes 9 e 12 valem 5 pontos.
Filmes 10 e 13 valem 6 pontos.
Filmes 11 e 16 valem 7 pontos.
Filmes 14 e 15 valem 8 pontos.

Atividade Paranormal

De: Oren Peli. 2009.

Com: Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs e Ashley Palmer.

Crítica: ATENÇÃO: Quem ainda não assistiu esse filme, pare por aqui na leitura pois essa crítica contém SPOILERS, recomendo deixar pra ler só depois que ver o filme, está dado o aviso!!!

Dito isso, vamos a minha humilde opinião: "Atividade Paranormal" é pra mim o melhor filme do ano lançado até o momento, junto com "Distrito 9", são os filmes do ano, na verdade se trata de um pequeno grande filme, já que o orçamento custou a bagatela de apenas US$ 15 mil dólares, segundo informações passadas, e que só nos E.U.A já gerou um faturamento de US$ 100 milhões, isto é, eis mais uma prova de que com poucos recursos pode-se realizar um filme de respeito que bota no chinelo muitos blockbusters por aí, onde os gastos na realização são muito maiores.
O longa do diretor estreante Oren Peli tem formato de filme já visto, onde eu citaria como exemplo os conhecidos e muito bem falados: "A Bruxa de Blair" (1999 - do qual ameaça roubar o posto de fenômeno recordista na relação custo-benefício de todos os tempos) e os recentes "Cloverfield", e "[REC]", pois também simula ser uma história real captada por seus próprios protagonistas.
O que diferencia "Atividade Paranormal" desses outros 3 é que no meu ponto de vista os acontecimentos mostrados me foram muito mais realísticos e impactantes, coisa que eu não senti com muita intensidade nos outros aí citados, apesar de ter gostado muito de "[REC]" e "Cloverfield", nem tanto do da Bruxa, já aqui a coisa toda foi muito mais convincente pro meu gosto, que me fez gostar bastante do filme - do primeiro ao último minuto - que já entrou pra lista dos mais aterrorizantes que já vi na vida.
Mas muito do impacto que o filme me causou valeu por ter visto sem nenhuma informação do dito cujo do que se tratava, além do título nacional, isso aí foi ótimo pro filme ter tido um efeito e tanto, cheguei a pensar que tudo que foi mostrado foi de fato real, que aqueles fenômenos inexplicáveis aconteceram de verdade na vida do casal, que doidera, é por aí que o filme me ganhou, no convencimento de fazer o espectador acreditar ou no mínimo ficar na dúvida de que aquelas coisas aconteceram, isso pra mim é o que o filme trouxe de melhor, em relação aos outros 3 mencionados ficou num patamar bem superior somente nesse aspecto.
O diretor foi bastante inteligente e talentoso nessa encenação toda, um excelente ilusionista ao trabalhar boa parte do tempo com uma câmera fixa e uma imagem de visão noturna em baixa resolução, parecida com a dos sistemas de vigilância, manipulando com criatividade as imagens, que avançam e retrocedem em busca da tal atividade paranormal, tudo isso dentro de seu limitado campo narrativo, criando diversas situações de pavor noturno que tem como cenário esse verdadeiro quarto do pânico (botando no chinelo o filme de David Fincher, hehehe).
O suspense crescente é outro fator positivo, e em nada me incomodou o fato das coisas acontecerem de fato depois da metade do filme, nesse momento eu já estava completamente envolvido e cada vez mais interessado e curioso em saber o que estava acontecendo naquela casa mal assombrada. O amadorismo das atuações do casal eu também vi pro lado positivo, beirando ainda mais a realidade, não daria pra esperar atuações dignas de oscar, pois o intuito da coisa não era esse, estavamos vendo as últimas imagens liberadas pela polícia de San Diego e pelos familiares do jovem casal aparentemente normal (Katie e Micah) que passaram por tal problema extremamente desagradável, conforme sugere a proposta inicial do longa.
Outro fato que vale um comentário, mas de fácil explicação - que me questionei até durante o filme: do por que do casal não resolver sair daquela casa quando percebe que as coisas estão cada vez piorando mais? essa resposta é muito simples que fica bem exposta no filme conforme ele avança, nas revelações que surgem, por que a "maldição" estava na mulher, e ponto final, não ia adiantar fugir do problema, pois estariam apenas mudando o local dos acontecimentos paranormais, a coisa deveria ser resolvida ali.
Jamais esquecerei da cena da mulher sendo arrancada da cama na frente dos nossos olhos, no caso, a câmera que filma tudo, por algo que a gente não enxerga, essa pra mim é "a cena" do filme, impressionante e surpreendente o que o diretor foi capaz de fazer ali, só por aí o filme já tinha válido muito a pena, o final nem precisava ser bom, mas não é bom, é excelente, o clímax final não poderia ter sido melhor, suspeitava que fosse acontecer aquilo ali, e dito e feito, só faltava saber como seria, e veio o desfecho, que achei sensacional, mas isso depois de saber que o filme não era baseado em fato real, rsrs, por que na hora, me foi bastante perturbador pois estava na crença ou em dúvida de que aquilo tudo aconteceu, de tirar o chapéu o final, que fecha o filme com chave de ouro, mas claro que me refiro ao final original, não assisti a cópia do filme que tem um outro final que muita gente não gostou.
Outras cenas que merecem destaque são da mulher parada em pé na frente da cama enquanto o marido dorme, e aquela dela sentada durante horas em estado de transe, simplesmente perturbadoras, sem falar numa cena que acontece antes dos policiais subirem ao segundo piso que foi muito bem pensada, e praticamente emblemática que não deixa nenhuma aresta solta!
A única ressalva que tenho do filme, mas que nem chega a ser tão pro lado negativo, é do diretor ter misturado fenômenos de poltergeist com possessão demoníaca (coisa do demo), pois começa com uma coisa e termina com outra, mas sei lá, isso também foi o de menos, coisa que pouco me importou devido ao tamanho impacto que o longa me causou, vale apenas o registro que nem sei se tem fundamento ou se disse besteira, rsrs.
Enfim, já me alonguei demais, acho que disse tudo que queria desse pequeno grande filme, muito bem realizado, de uma tensidade pura, que mexe com nossas emoções, a ponto de deixar qualquer um com a pulga atráz da orelha, fazendo o espectador acreditar ou ficar numa grande dúvida da veracidade dos fatos, que foi o que aconteceu comigo, fator motivador, principal e fundamental que fez o longa cair nas graças da minha completa aprovação, um grandioso trabalho como nunca havia visto, um filme marcante e inesquecível, filmaço com F maiúsculo!!!

Nota 9.0! Visto em Novembro/2009

Raging Phoenix

De: Rashane Limtrakul. 2009.

Com: Jeeja Yanin, Kazu Patrick Tang, Nui Sandang e Sompong Lertwimonkasem.

Crítica: Esse vem da tailândia, filme ainda sem título no Brasil, que dificilmente será lançado tão cedo por aqui, vamos torcer pra que venha, pelo menos nas locadoras. Uma produção que tráz uma nova modalidade nos filmes de artes marciais, uma espécie de "Muay Thai" com "Street Dance" e um pouco de "Drunken Box" chinês, gerando assim um leque mais variado de possibilidades na distribuição de porrada, com uso de pernas, joelho e cotovelos, e claro, muita agilidade e preparo físico!
Deu (Yanin), é uma jovem com um grau tão elevado de imprudência e beleza, nunca sentiu o"verdadeiro amor". A sua vida muda completamente quando alguns bandidos tentam sequestrá-la e ela escapa com a ajuda de Sanim (Kazu), um estranho com um olhar carregado de tristeza e com um passado doloroso. Acordando numa fábrica abandonada, ela junta-se ao seu grupo de alegres benfeitores que praticam um estilo de luta irreverente: "B-boy Dance" ou "Drunken Muay Thai"!!!
É o segundo filme da jovem tailandesa Jeeja Yanin, que despontou nesse ramo no muito bom "Chocolate" (comentado no blog em abril desse ano), mostrando novamente que tem futuro no gênero.
No seu filme inicial ela mandou muito bem no estilo Muay Thai tradicional do país, o box tailandês como é conhecido, aqui ela teve que aprender uma nova técnica para o seu estilo de luta se encaixar na proposta do longa, na qual achei que ela deu conta do recado, apesar de estar meio perdida dentro do contexto do filme, onde sua personagem se quer sabe lutar no início da trama!
O filme começa bem legal na primeira cena de luta com uma galera usando um pulador com suportes cortantes, seguido de outra cena de luta numa fábrica, onde vemos a nova modalidade já mencionada sendo praticada, a rapaziada na qual a personagem de Jeeja se junta luta bem, cada um com o seu estilo, bacana também o uso do slow motion (elemento praticamente obrigatório em filmes do gênero) que serve para dar mais ênfase nos movimentos (muito bem coreografados) nas cenas de luta, gostei também foi da trilha sonora, que surge com músicas propícias ao tema referido em algumas cenas, enquanto a porrada está comendo, legal aquela que toca na luta da fábrica, também tocada nos créditos finais, uma espécie de hip hop ou black music tailandês!
As sequências de luta são disparadas o que o filme tem de melhor a oferecer aos aficcionados por filmes de artes marciais, notá-se um esforço do diretor em ser criativo e deixar seu trabalho com um algo a mais de diferente dos demais filmes do gênero, achei muito irado e doido esse novo estilo criado, onde os praticantes lutam meio que dançando, e ainda por cima bêbados, podendo assim surgir golpes ainda mais desconcertantes e improváveis de se imaginar nos momentos de pancadaria, bem legal e inovador, mas com certeza terá alguém que não irá gostar, eu gostei, quem sofre são os figurantes que entram em cena pra apanhar, rsrs, porém, esse estilo novo é usado somente na primeira parte do filme, da metade do filme até o final eu só vi Muay Thai puro na veia, hehehe!
O enredo é o fator mais complicante do filme, a história é bem nada a vê quando se fica sabendo no final o intuito do sequestro de garotas por uma gangue, com propósitos obscuros e experimentais visando lucro, coisa que eu nem ligo muito, nesse tipo de filme o que me interessa são as lutas e a pancadaria toda, que é o que interessa, não acho que o roteiro precisa ser algo perfeito nesses filmes!
Ah, os vilões da história, só surgem de fato depois da metade do filme, com personagens disperdiçados, tem 2 sujeitos que poderiam ter sido melhor aproveitados ao longo do filme (mas tudo bem, deixa pra lá), até que os caras tiveram um bom destaque.
E o que dizer da lutadora principal da gangue? puts, uma mulher toda masculina e cheia de testosterona, do tipo "casca grossa", dura na queda, que luta pra caramba, só que tem um detalhe, a tal mulher usa dublê nas lutas, se prestar atenção dá pra ver que aparece um homem nas cenas mais elaboradas de pancadaria, fiquei achando muito mesmo que aquela mulher ia fazer tudo aquilo, rsrs!!!
O local aonde acontece a derradeiro embate final não foi dos melhores pro meu gosto, um lugar fechado e escuro, mas a luta final valeu muito a pena, Yanin teve que dá conta dos 3 melhores lutadores da gangue, os 2 sujeitos que citei + a mulher machorra, rsrs, onde ela deu um show a parte na variação de golpes utilizados, sensacional, o da cotovelada dupla é o mais irado e violento, que detona o adversário, a joelhada dela também não deixa por menos, a garota luta muito, porradaria insana no clímax final, show de bola!
Enfim, esperava mais do filme, mas bem legal, gostei, valeu pela criatividade das lutas, e pela Yanin é lógico, gostei da garota desde o seu primeiro filme, que ela tenha uma longa carreira pela frente, e que continue fazendo mais filmes desse tipo, eu como fã, agradeço, hehe, recomendável somente aos fãs de filmes de artes marciais, que daí, tem tudo pra curtir, garanto que o programa será agradável e prazeroso!!!

Nota 6.0! Visto em Novembro/2009

+ 1 selo...

Ganhei mais um selo bacana da minha querida amiga Júnia do Vintage Blog!!!
O selo The Early Days!!! Valeu Jú, também te considero pacas, a nossa amizade vai longe!!!

Regras: Escolher 10 amigos para declarar a minha amizade e os nomeio num post.
Em seguida visito os seus blogs e comunico a nomeação.
Cada um deverá nomear mais dez, e assim sucessivamente.
Não há prêmios, apenas a nossa declaração sincera de afeto.
Quer prêmio melhor que esse?

Os 10 blogs são:
1- Apaixonada Por Cinema
2- BS Movies
3- Carioca Baixe Aqui
4- Cine Dark Side
5- Cine Resenhas
6- Cinema Com Brenno
7- Cinema Paradiso
8- Cinema Rodrigo
9- Mullholand Cinelog
10- Os Filmes da Gema

Obs: Se pude-se escolheria todo mundo do meu blogroll, mas como é só 10, fazê o que, hehe!

A Trilha

De: David Twohy. 2009.

Com: Steve Zahn, Milla Jovovich, Timothy Olyphant, Kiele Sanchez, Marley Shelton e Chris Hemsworth.

Sinopse: Cydney (Jovovich) e Cliff (Zahn) são um aventuroso casal que resolve comemorar a lua-de-mel fazendo trilhas pelas mais belas e remotas praias do Havaí. Caminhando nas selvagens e isoladas trilhas eles acreditam ter encontrado o paraíso. Entretanto, quando se deparam com um assustado grupo de turistas que informa sobre o assassinato de um casal em outra ilha eles passam a discutir um possível retorno para casa. Longe da civilização, todos aparentam ser uma ameaça e ninguém sabe em quem confiar. O paraíso se transforma em um verdadeiro inferno quando uma batalha pela sobrevivência tem início.

Crítica: Esse filme tenta enganar o espectador na sua primeira parte, mas não demora muito para percebermos a real da história antes da revelação (que era pra surpreender) vir a tona, mas os mais desavisados, ou digamos, com pouca rodagem cinematográfica poderá cair na armadilha, e de fato, ser surpreendido, se é que isso é possível mesmo assim, como eu já sou macaco velho, rsrs, matei a charada minutos antes, o que não deixa do roteiro ter lá seu fundamento e coerência nos flasbacks que surgem mais pra frente na explicação dos fatos do passado, mas essa pretensão do enredo é que complicou pro filme ter um valor mais significativo, já vi coisas do gênero em outros filmes, portanto, foi bem manjado, e como descobri tudo antes da hora, a graça da brincadeira acabou indo por água abaixo.

Mas no fator locações aonde o filme foi rodado, o mesmo se sai bem, as paisagens do lugar e tomadas aereas são bem bonitas e agradáveis de se ver, dá vontade de viajar e conhecer o local paradisíaco, a ação no filme funciona de maneira insatisfatória, bem sem criatividade por parte do diretor, o clímax final é outra coisa que eu não gostei, bem simplório o que acontece, o elenco até que não compromete, Milla Jovovich e Steve Zahn são 2 nomes bacanas, e estão razoáveis na pele do casal que se vê em perigo numa bela enrascada tendo então que se virar pra sobreviver naquilo que era pra ser um simples passeio.

Nota 4.5! Visto em Outubro!

Julie e Julia

De: Nora Ephron. 2009.

Com: Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina, Linda Emond, Helen Carey, Mary
Lynn Rajskub e Jane Lynch.

Crítica: Um filme que não escapa do óbvio na construção de sua narrativa que segue uma linha batida e esquemática no seu desenvolvimento, gerando um resultado regular, intercalando momentos do passado e presente de suas personagens, num ótimo trabalho de edição.

Amy Adams entrega uma interpretação correta para Julie Powell, mas pouco cativante, achei ela meio bobinha e sem sal, já Meryl Streep aparece soberana (o que não é nenhuma novidade tratando-se dessa grande atriz) na perfeita interpretação dada à Julia Child, suas cenas são as melhores quando a narrativa mostra décadas passadas ela escrevendo o livro que serviria de base para Julie desenvolver seu blog de sucesso, onde se dedicou a preparar as 524 receitas do livro em 365 dias. Destaque também para as cenas onde pratos deliciosos são preparados, de dar água na boca..hehe..

Outro fator problemático do longa é que as vezes o filme cai no marasmo, em cenas pouco inspiradas ou desnecessárias devido o alongamento da história, o filme tem 2h de duração, o que achei muito.

Mas enfim, faltou tempero na parte em que Julie é retratada, por outro lado, sobrou doçura e energia nas cenas com Julia, um filme que se sobressai graças ao talento incontestável de Meryl Streep que quando aparece dá aquele gás na história.

Porém, não sei se esse trabalho lhe dará indicações, por consequência, vitória nos principais prêmios do ano que vem (globo de ouro/oscar..), por que apesar de estar muito bem, sua atuação aqui é inferior do que se viu em "Dúvida", pode ser que sim, mas vamos aguardar pra ver.

Nota 6.0! Visto em Novembro!

Star Trek

De: J.J. Abrams. 2009.

Com: Chris Pine, Zachary Quinto, Leonard Nimoy, Eric Bana, Bruce Greenwood, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg , John Cho, Anton Yelchin, Ben Cross e Winona Ryder.

Crítica: Taí um filme que não me agradou em quase nada, achei um porre, muito chato, talvez, por que eu não seja fã da série antiga, vi todos, lembro de ter curtido os 5 primeiros vistos a tanto tempo, que nem lembro direito, os que tinha o William Shatner e Leonard Nimoy nos personagens principais eu achava legais, valia a pena assistir, do 6° em diante o negócio foi piorando, foi bomba atrás de bomba!!!

Bom, fui ver esse remake então com uma tremenda boa vontade depois de tantos elogios positivos, muita gente adorando o filme, achando ótimo e tal, pensei eu, agora vai então, verei um filme decente que tem tudo pra ser ótimo conforme todo mundo fala, que nada, ledo engano, outra bomba, não deu pra gostar do filme, que é de dá sono, mas lógico que é bem feito tecnicamente, a produção é caprichada, visualmente bacana, os efeitos são ótimos, existe qualidade no dito cujo, porém, isso tudo não se sobressai perante a chatice toda que se vê, não gostei do roteiro e principalmente dos personagens, não foi possível gostar de ninguém da turminha que interpreta os personagens consagrados da série antiga, por mais que alguns esteja bem fiel (Spock) ao original, não me simpatizei com nenhum personagem, daí complicou criar alguma empatia naquilo que eles estavam vivenciando na equipe que estava sendo formada, fiquei na torcida pra que morresse algum dos principais, ao invés de torcer por eles, mesmo sabendo que isso não iria acontecer, rsrs, detestei todos, se no final a nave explodi-se morrendo todo mundo o filme teria subido no meu conceito, a nota teria daí sido bem alta, seria mais impactante e surpreendente, por que daí essa nova série já terminava por aqui, hahaha!
As cenas de ação também não empolgam, outra coisa pífia nessa produção, não teve nada que preste, de causar impacto, o longa é um fracasso total nesse aspecto, tudo muito razoável pra não dizer medíocre (já dizendo) no quesito ação, o filme termina, e eu soltei um: pô, seria isso então??? haha, sinal de que o resultado pro meu gosto foi bem insignificante, bem a quem da expectativa criada, e o Eric Bana de vilão? puts, foi um negócio péssimo de se ver, pior coisa do filme é o cara, um dos vilões mais toscos de todos filmes até aqui, detestei o cidadão, candidato certo naquela lista de pior vilão do ano, digo o mesmo para o filme, decepção total, que deve agradar mais quem é fã mesmo, acho que foi feito especialmente aos fãs, até achei que poderia gostar mesmo não tendo muita intimidade com os personagens e com a história, mas infelizmente da minha parte, não deu pra engolir não, foi uma tremenda perda de tempo esse remake, na minha humilde opinião, dinheiro jogado fora é a maior constatação que fica no término desse blockbuster!
Enfim, que os fãs me perdoem, pra mim foi um dos filmes mais chatos que vi no ano, acho até que vocês mereciam coisa melhor!!! Vou continuar com a minha rara lembrança dos filmes antigos da série, pelo menos, os 5 primeiros que eu citei no início do comentário, que são os que interessa, esse remake desnecessário, irei tratar de apagar da minha memória!!!

Nota 4.0! Visto em Outubro!

+ Selos...

Ganhei mais alguns selos pra coleção, hehe, um total de 6, mas irei repassar 3 hoje:

Enviados pela minha querida amiga "Gema" do blog "Os Filmes da Gema"!!!
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O 1° Selo é o "Este Blog dá Vontade de Abraçar":

Regras: Responder 4 perguntas e passar o selo a 6 blogs:

Perguntas:
1- Quem mais gostas de abraçar, no presente: minha família!
2- Quem nunca abraçarias: quem não quer o meu bem!
3- A quem davas tudo para poder abraçar: sei lá, pergunta muito complicada..rs..
4- A quem davas o teu melhor abraço: minha família, amigos, pessoas que gostam de mim!
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O 2° Selo é o "Este Blog Vicia":
Regras: Repassar à 6 blogs:
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O 3° Selo é o "HiStO é HiStÓrIa":

Para blogs que façam história e que sejam escritos com carinho e dedicação, sempre com muita informação e opinião, principalmente sobre cinema!

Regras: Repassar à 5 blogs:

Mudando um pouco as regras, escolhi 10 blogs que indico à receber os 3 selos:
1- Apaixonada Por Cinema
2- Carioca Baixe Aqui
3- Cinema Paradiso
4- Cinema Rodrigo
5- Cine Dark Side
6- Cine Europeu
7- Cine Resenhas
8- Mullholand Cinelog
9- Tomada 7
10- Vintage Blog

Patrik, Idade 1,5

De: Ella Lemhagen. 2008.
Com: Gustaf Skarsgård, Torkel Petersson, Thomas Ljungman, Annika Hallin, Amanda Davin e Jacob Ericksson.
Crítica: Filme sueco que foi exibido recentemente na mostra de SP, sobre um "casal" de homossexuais que resolve adotar uma criança, mas no lugar acaba recendo um garoto de 15 anos: Patrik (Thomas Ljungman). Eles são casados, trabalham, e recém chegaram para morar num bairro onde os vizinhos não lhe veem com bons olhos.

Temos aqui mais um exemplar que trata um tema tão difícil e complicado (devido ao preconceito ainda existente na sociedade), abrindo arestas para outra dicussão, no caso, a adoção que é a primeira vez que vejo um filme tratar disso, através de uma união gay, onde o resultado aqui foi de grande valia! O roteiro bem escrito com muita maturidade, seriedade e respeito é o grande trunfo do longa, os atores também estão de parabéns.

Impressionante a empatia que se cria com um dos homossexuais, no caso, o que aceita o garoto de 15 anos por uns dias até o problema ser resolvido, Göran (Gustaf Skarsgård) que aos poucos se mostra ser uma excelente pessoa, é o mais sensível e maduro do "casal", eu que não tenho nenhum tipo de preconceito, não teria problema nenhum de ter amizade com uma pessoa como ele, já o outro, Sven (Torkel Petersson) tem uma personalidade diferente, apesar de também ser uma boa pessoa, é insensível, teve um casamento heterossexual e foi alcoólatra no passado, que rejeita o garoto (órfao) por se tratar de um delinquente juvenil, que não para em nenhuma instituição e bastante homofóbico, o que é pior ainda, fatores que podem causar algum risco ao casal.

A maneira com que o filme se desenrola a partir daí flui com bastante naturalidade, tudo bem dentro do seu tempo, situações acontecem na maneira exata como devem ser, não há nada no filme que tenha ficado fora do lugar, o roteiro sem dúvida é um dos pontos altos do longa que vale a pena mencionar novamente, o desfecho final fecha bem o filme com chave de ouro, a diretora consegue passar aquilo que queria, mas claro que não irei contar o que aconteceu, outra coisa que o filme levanta, de maneira bem nada a vê, mas proposital, bem sacada e util, é o fato de mostrar que não é por que o cara é homossexual que precisa ser pedófilo como alguns personagens dão a entender em determinadas situações perante o casal gay, a ignorância das pessoas é tanta que acaba gerando coisas descabíbeis, o pré-julgamento é uma coisa complicada que algumas pessoas fazem sem nenhum fundamento.
Ah, o filme pega leve nas cenas de pegação e sentimentos aflorados de amor entre os homens, coisa natural numa relação quando duas pessoas se amam, independente da opção sexual, portanto, para os preconceituosos que forem assistir (que se sentem ofendidos e incomodados em ver tais cenas) fique tranquilo que o foque principal do filme é na adoção do que qualquer outra coisa. Ressalto também a direção competente e segura da diretora Ella Lemhagen, que conseguiu passar na medida certa toda sensibilidade e delicateza que a história pedia, é notável um olhar feminino por trás das câmeras, sendo que só depois de assistir o filme é que fui descobrir que a direção era de uma mulher.
Enfim, um filme despretensioso e delicado que dá o seu recado, um soco no estômago contra o preconceito, que não deveria existir contra nenhum tipo de seguimento, opção sexual, racial, entre outros, que coloca lado a lado dois opostos rejeitados pela sociedade - o jovem criminoso e órfão e os pais homossexuais - para que ambos possam se resolver em suas diferenças.
Recomendável para quem tem mente aberta e livre de preconceitos, que garanto que irá se surpreender com essa bonita história. Um grande trabalho do atual cinema sueco que já nos premiou esse ano com o também ótimo "Deixe Ela Entrar".
Nota 8.5!
Visto em Novembro/2009

Resultado do Quiz 8!!!

Eis o resultado do Quiz 8, na qual teve um número decepcionante de participantes, apenas 8, sendo que o desafio não estava tão difícil assim, mas a rodada apontou uma nova líder, que se saiu maravilhosamente bem com 15 acertos em 20 possíveis, parabéns Gema, você é ótima nisso! E agora só resta 2 desafios pra fechar os 10, e assim dar por encerrada a brincadeira! Os filmes de n° 16, 18 e 19 foram os únicos que não teve nenhum acertador! Mais abaixo, pontuação da rodada e classificação geral, até o próximo!

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1- "O Mágico de Oz" (The Wizard of Oz). 1939. De Victor Fleming. Com Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr e Jack Haley.

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2- "A Câmera 36 de Shaolin" (The 36th Chamber of Shaolin). 1978. De Lia Chia-Liang. Com Gordon Liu, Lo Lieh, Liu Chia Yung, Norman Chu, John Cheung, Yang Yu e Wilson Tong.

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3- "O Pacto dos Lobos" (Le Pacte des Loups). 2001. De Christophe Gans. Com Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Monica Bellucci, Mark Dacascos, Émilie Dequenne e Jérémie Renier.

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4- "Mad Max 2 - A Caçada Continua" (Mad Max 2). 1981. De George Miller. Com Mel Gibson, Bruce Spence, Michael Preston, Max Phipps, Vernon Wells, Virginia Hey e William Zappa.

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5- "Amor, Sublime Amor" (West Side Story). 1961. De Robert Wise/Jerome Robbins. Com Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, Russ Tamblyn, George Chakiris e Simon Oakland.

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6- "Arizona Dream: Um Sonho Americano" (Arizona Dream). 1993. De Emir Kusturica. Com Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Dunaway, Lili Taylor, Vincent Gallo e Paulina Porizkova.

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7- "Blade Runner - O Caçador de Andróides" (Blade Runner). 1982. De Ridley Scott. Com Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Brion James, Joanna Cassidy e James Hong.

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8- "Bullitt". 1968. De Peter Yates. Com Steve McQueen, Robert Vaughn, Jacqueline Bisset, Robert Duvall, Don Gordon e Robert Lipton.

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9- "Mamma Roma". 1962. De Pier Paolo Pasolini. Com Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Loiano, Paolo Volponi e Luciano Gonini.

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10- "A Morte Espera no 322" (Pushover). 1954. De Richard Quine. Com Fred MacMurray, Kim Novak, Dorothy Malone, Philip Carey e E.G. Marshall.

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11- "THX 1138" (1971). De George Lucas. Com Robert Duvall, Donald Pleasence, Don Pedro Colley, Maggie McOmie, Sid Haig, Ian Wolfe e Marshall Efron.

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12- "E o Sangue Semeou a Terra" (Bend of the River). 1952. De Anthony Mann. Com James Stewart, Arthur Kennedy, Rock Hudson, Jay C. Flippen e Julie Adams.

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13- "O Mistério de Candyman" (Candyman). 1992. De Bernard Rose. Com Virginia Madsen, Tony Todd, Xander Berkeley, Kasi Lemmons e Vanessa Williams.

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14- "Crônica de uma Fuga" (Crónica de una Fuga/Chronicle of an Escape). 2006. De Israel Adrián Caetano. Com Rodrigo De la Serna, Pablo Echarri, Nazareno Casero, Lautaro Delgado, Matías Marmorato, Martín Urruty e Leonardo Bargiga.



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15- "Espelhos D'Alma" (The Dark Mirror). 1946. De Robert Siodmak . Com Olivia de Havilland, Lew Ayres, Thomas Mitchell, Richard Long, Charles Evans, Gary Owens, Lester Allen, Lela Bliss e Marta Mitrovich.

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16- "Original Pecado" (The More the Merrier). 1943. De George Stevens. Com Jean Arthur, Joel McCrea, Charles Coburn, Richard Gaines e Bruce Bennett.

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17- "Tekkonkinkreet". 2006. De Michael Arias. Com Vozes de Kazunari Ninomiya, Yû Aoi, Yusuke Iseya, Kankurô Kudô, Min Tanaka, Rokurô Naya e Tomomichi Nishimura.

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18- "Shinobi - A Batalha" (Shinobi). 2005. De Ten Shimoyama. Com Yukie Nakama, Jô Odagiri, Tomoka Kurotani, Erika Sawajiri e Kippei Shiina.

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19- "As Pontes de Toko-Ri" (The Bridges At Toko-Ri). 1954. De Mark Robson. Com William Holden, Grace Kelly, Fredric March, Mickey Rooney, Robert Strauss e Charles McGraw.

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20- "Thérèse Raquin". 1953. De Marcel Carné. Com Simone Signoret, Raf Vallone, Jacques Duby, Maria-Pia Casilio e Marcel André.





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Pontuação da Rodada:
1- Gema = 71 pts. (acertou os de n° 1,2,3,4,5,7,8,9,10,12,14,15,17 e 20)
2- Fabiano = 39 (acertou os de n° 1,3,4,5,6,8,11,12,13 e 14)
3- Álvaro = 20 (acertou os de n° 1,4,5,6,7,8 e 11)
4- Gustavo H.R. = 16 (acertou os de n° 1,3,5,7,8 e 11)
5- Louise = 12 (acertou os de n° 1,8 e 12)
6- Alex = 5 (acertou os de n° 1,3 e 5)
7- Brenno = 1 (acertou o de n° 1)
- Movie For Dummies = 1 (acertou o de n° 1)
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Classificação Geral:
1- Gema = 179 pts.
2- Fabiano = 168
3- Louise = 136
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4- Gustavo H.R. = 100
5- Charles = 60
6- Álvaro = 54
7- Vinícius = 53
8- Rubens = 48
9- Mandy = 39
10- O Cara da Locadora = 30
11- Alex G. = 27
12- Cevallos = 25
- Red Dust = 25
13- Kamila = 13
14- Júnia = 10
- Rodrigo Mendes = 10
15- Cetreus = 8
16- Airton = 7
- Cléber = 7
17- Roberto Q. = 3
18- Brenno = 2
- João Bastos = 2
19- Robson = 1
- Movie For Dummies = 1
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Este Blog Faz Bem a Saúde

Ganhei meu "11° Selo", o "Este Blog Faz Bem a Saúde", da minha querida amiga Júnia do Vintage Blog!!! Valeu Jú, muito obrigado, mais um pra coleção, hehe!!!

Regras:

Dizer que hábito mais saudável que vc mantém?

Resp.: Bom humor!!!

Indicar 5 blogs:

1- Cine Dark Side

2- Cine Resenhas

3- Cinema Rodrigo

4- Os Filmes da Gema

5- Plano Sequência

Movies

"Anticristo". (Antichrist). 2009. De Lars von Trier.

Não sou fã do cinema do Lars von Trier (que faz o estilo ame ou odeie nos seus filmes), detestei aquele "Dançando no Escuro" (nota 2.0), adorei "Dogville" (nota 9.0), e não gostei muito de "Manderlay" (nota 4.0), pro meu gosto o cinema do cara oscila muito!

Esse "Anticristo", ficou num meio termo, não achei grandes coisa, mas também não detestei, esperava mais depois de tudo que falaram, o filme num todo não me agradou muito, mas é notável algumas qualidades no mesmo, no início o filme começa meio sonolento, muito parado nos diálogos do casal, apesar das belas imagens em preto e branco em câmera lenta que vai explicando toda situação gerada, no drama que assolou a vida dos protagonistas (os ótimos Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg), destaque para a ousadia das cenas de sexo explícito (apesar de um pouco de exagero na exposição dos atores), bastante corajososos, por terem aceitado a responsa!

Mas na meia-hora final é que o filme diz a que veio naquelas cenas de violência extrema (que incomodou muita gente, a mim não), o que que foi a cena da tesoura (que entrou pra história do cinema..rs..vai ser difícil esquecê-la tão cedo), gostei mais do clímax final, o longa começa como filme de "arte", e termina como "jogos mortais"..hehe..irado, mas esperava mais depois de tanta polêmica, chocado eu não fiquei nenhum pouco, muito menos ofendido com nada que foi visto, que foi o caso de pessoas que viram o longa em sessões de estréia, que não gostaram e abandonaram o mesmo no meio da sessão (eu hein, que bobagem), não vi motivo pra tanto, pra mim, Trier conseguiu apenas surpreender na temática abordada, algo bem diferente de tudo que ele já tinha rodado, portanto, dá pra dizer que "Anticristo" foi uma experiência válida!

Nota 6.0! Visto em Setembro/2009
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"Guerra S.A - Faturando Alto". (War, Inc.). 2008. De Joshua Seftel.

Aqui temos um misto de ação, comédia e guerra, o filme se passa no fictício país do Turaquistão devastado pela guerra. Dividido por um motim contra a corporação privada Tamerlane, que apesar de ser propriedade do ex-Vice Presidente dos Estados Unidos (Dan Aykroyd), tomou conta do país buscando apenas lucro. Hauser (Jonh Cusack), um "capataz" totalmente desequilibrado, é contratado pela empresa para matar o presidente da concorrente e para fazer isso, ele tem se passar por um produtor de eventos e organizar o casamento da maluca superstar Yonica Babyyeah (Hilary Duff). Tudo muda quando o assassino Hauser se apaixona pela sexy repórter Natalie (Marisa Tomei), que quer desmascarar os "negócios" dos ex-presidente.

O enredo do longa é esperto e inteligente, ironiza vários aspectos atuais desse mundão globalizado, um filme para se pensar nas várias mensagens subliminares que ele transmite, perguntas ficam no ar à serem respondidas e refletidas pelo espectador, tudo poderá ser bastante confuso pra quem tem preguiça de usar o cérebro, a história não é de fácil assimilação, pra quem procura algo convencional, irá cair do cavalo, e dificilmente gostará de "Guerra S.A", que não chega a ser um trabalho primoroso, mas é dotado de ótimas idéias, muito bem articuladas e concebidas de maneira equilibrada e consistente, com um roteiro bem pensado e escrito, se vê em cena um resultado bastante positivo na proposta abordada, o diretor conseguiu ao meu ver dizer o que queria, com muita perspicácia e humor refinado!
As cenas de ação são interessantes, inspiradas, de bom gosto e bem filmadas, destaque também para a boa trilha sonora, e claro, o elenco, que faz tudo isso acontecer, adoro o Jonh Cusack, ator que sempre manda bem, seu personagem aqui é bem a cara dele, não consegui imaginar outro ator no lugar, o cara está perfeito, Marisa Tomei, sempre ótima, pra variar, adoro ela, tem a Joan Cusack, irmã de Jonh que é figurinha carimbada nos filmes do irmão, que sempre se sai bem nos papéis de coadjuvante, mas o que chamou mais atenção é a cantora Hilary Duff, que tem bela atuação, surpreendente pra falar a verdade, "cantriz" que vinha fazendo diversas comédias românticas, e que aqui, finalmente mostrou que tem talento, se trata de sua melhor atuação na carreira de atriz, o filme ainda conta com Dan Aykroyd e Ben Kingsley, este último dispensa comentário, baita ator, que aparece ótimo no seu personagem! Belo filme que nos passa uma idéia de que é preciso acreditar na evolução humana!
Nota 8.0! Visto em Setembro/2009
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"O Sequestro do Metrô". (Taking of Pelham 1 2 3). 2009. De Tony Scott.

Pela dupla de atores principais o filme valeu a pena a conferida, prefiro o Travolta de vilão, e Denzel é sempre um ator competente nos personagens que interpreta, os 2 levam o filme nas costas, apesar de ambos não estarem nos seus melhores dias aqui, culpa do roteiro simplório, previsível e formulaico que não ajuda muito, o enredo fica aquem da qualidade do elenco, Tony Scott mostra que tem estilo e técnica mas isso não é suficiente, pra mudar o feijão com arroz traçado aqui, faltou um algo a mais no filme, pra dá aquele salto de qualidade no seu trabalho!

O longa até que começa bem, mas vai perdendo a força pela metade, com muitos clichês e cenas pouco inspiradas, a construção dos personagens principais é bem feita, o tratamento dado aí é positivo, mas é muito pouco quando tudo se arrasta para um desfecho nenhum pouco brilhante, o diretor teve a chance de salvar o filme no clímax, mas preferiu piorar um pouco mais, apesar disso tudo, o resultado não chega a ser de todo ruim, é no mínimo muito regular, Travolta e Denzel mereciam coisa melhor, gosto dos 2, e aqui temos apenas um bom programa, filme pra se visto uma vez na vida, que já está de bom tamanho, não vi o original (que deve ser muito melhor), esse remake até que ficou satisfatório pra quem não for muito exigente, mas poderia ter sido melhor.

Nota 6.0! Visto em Setembro/2009

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"Vigaristas". (The Brothers Bloom). 2008. De Rian Johnson.

Os irmãos Bloom aperfeiçoaram suas vigarices através de anos de fraterno trabalho em equipe. Agora elesdecidiram assumir um último e espetacular golpe: atrair uma bela e excêntrica herdeira e elaborar um esquema para levá-la em uma viagem ao redor do mundo.

Uma surpresa bastante agradável esse filme, direção segura e competente do diretor Rian Johnson (do mediano "A Ponta de um Crime"), mas com um elenco bacana que tem, as chances de dar algo errado eram mínimas, tinha boas expectativas antes de vê-lo, na qual acabaram se confirmando de maneira positiva, o longa é bem interessante na abordagem do tema já visto a exaustão, o roteiro foge dos clichês, do previsível, fazendo com que o filme tenha seu brilho próprio, que usa de artifícios bem sacados para prender a atenção do espectador, que fica meio que perdido sem saber onde se apegar, no que acreditar, uma espécie de jogo de cena, o que é verdade? o que é mentira? pois nada é o que parece ser, só que até perceber-mos isso, já caímos na armadilha, isso pra mim foi o grande barato desse filme!

O clímax final é muito bem elaborado, achei genial, que tráz um elenco bastante inspirado e engajado nas ótimas interpretações, Adrien Brody e Mark Rufflalo estão muito bem na pele dos irmãos trapaceiros, mas quem rouba a cena é Rachel Weisz, adorei sua personagem, a maioria de suas cenas são de grande valia e muito bem aproveitadas, ela é uma milionária solitária, linda, adorável e encantadora, um pouco maluquinha também, rsrs, que cai nas mãos da dupla falcatrua, ao ser atraída pela vida empolgante de golpes que eles levam, outra adorável surpresa na trama é a japonesa Rinko Kikuchi (de "Babel"), que faz parte da gangue dos irmãos, que não fala uma palavra, só se comunica por gestos e sinais, muito legal a japa, de bastante utilidade, hehe!

Enfim, "Vigaristas" é uma comédia envolvente, de roteiro afiado e inteligente, regado à sequências cômicas ora sofisticadas ora beirando o pastelão, um belo e divertido programa, gostei bastante!

Nota 8.0! Visto em Outubro/2009
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Filmes de Abril/2009

Finalmente ficou pronto o fechamento do mês de abril, estou atrasadaço nesse trabalho! Destaques abaixo com imagens e na montagem acima (com pôsters) para o top 10 dos melhores do mês (na qual teve um domínio completo - pra variar - de produções asiáticas), + a lista dos demais filmes vistos e top 10 de piores! Agora o trabalho se volta para o fechamento de maio!
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OS 1O MELHORES:
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1- "Millenium Actress - A Chave da Vida". (Millenium Actress). 2001. De Satoshi Kon. Nota 9.0!
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2- "Ong-Bak 2". 2008. De Tony Jaa. Nota 8.5!
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3- "Tetsuo - O Homem de Ferro". (Tetsuo). 1989. De Shinya Tsukamoto. Nota 8.5!
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4- "Escola do Riso". (Warai no Daigaku). 2004. De Mamoru Hoshi. Nota 8.5!
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5- "A Partida". (Departures/Okuribito). 2008. De Yojiro Takita. Nota 8.5!

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6- "A Batalha dos Três Reinos 2". (Red Cliff - Part 2). 2009. De John Woo. Nota 8.0!

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7- "Chocolate". 2008. De Prachya Pinkaew. Nota 8.0!

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8- "Desejo e Perigo". (Lust, Caution). 2007. De Ang Lee. Nota 8.0!

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9- "Gozu". 2003. De Takashi Miike. Nota 8.0!

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10- "Tokyo Gore Police". 2008. De Yoshihiro Nishimura. Nota 8.0!

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OUTROS FILMES VISTOS:
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- 24 Horas - A Redenção. (24 Redemption). 2008. De Jon Cassar. Nota 5.0!
- A Caçada. (The Hunting Party). 2007. De Richard Shepard. Nota 5.0!
- A Família Savage. (The Savages). 2007. De Tamara Jenkins. Nota 7.5!
- A Garota Ideal. (Lars and the Real Girl). 2007. De Craig Gillespie. Nota 8.0!
- A Ilha da Imaginação. (Nim´s Island). 2008. De Jennifer Flackett/Mark Levin. Nota 5.0!
- A Lenda do Tesouro Perdido - O Livro dos Segredos. (National Treasure: The Book of Secrets). 2007. De Jon Turteltaub. Nota 5.5!
- A Lista - Você Está Livre Hoje? (Deception). 2008. De Marcel Langenegger. Nota 5.5!
- Amantes. (Two Lovers). 2008. De James Gray. Nota 8.0!
- Angel-A. 2005. De Luc Besson. Nota 8.0!
- Baixio das Bestas. 2006. De Cláudio Assis. Nota 4.0!
- Bichunmoo - A Saga de um Guerreiro. (Bichunmoo). 2000. De Kim Young-jun. Nota 7.5!
- Che - O Argentino. (Che: Part One). 2008. De Steven Soderbergh. Nota 6.0!
- Cinzas do Passado. (Ashes of Time). 1994. De Wong Kar-Wai. Nota 7.0!
- Coração de Tinta - O Livro Mágico. (Inkheart). 2008. De Iain Softley. Nota 4.0!
- Dead Snow. 2009. De Tommy Wirkola. Nota 6.5!
- Entres os Muros da Escola. (Entre Les Murs/The Class). 2008. De Laurent Cantet. Nota 7.5!
- Fatal. (Elegy). 2008. De Isabel Coixet. Nota 7.5!
- Kill Shot - Tiro Certo. (Kill Shot). 2008. De John Madden. Nota 6.0!
- Maratona de Amor. (Run Fatboy Run). 2007. De David Schwimmer. Nota 6.0!
- Margot e o Casamento. (Margot at the Wedding). 2007. De Noah Baumbach. Nota 6.5!
- Mártires. (Martyrs). 2008. De Pascal Laugier. Nota 6.5!
- Morte Súbita. (Rogue). 2007. De Greg McLean. Nota 4.5!
- Mostros Vs Alienígenas. (Monsters Vs. Aliens). 2009. De Rob Letterman/Conrad Vernon. Nota 7.0!

- O Acompanhante. (The Mauvaise Passe). 1999. De Michel Blanc. Nota 7.5!
- O Apartamento. (L´Appartement). 1996. De Gilles Mimouni. Nota 8.0!
- O Traidor. (Traitor). 2008. De Jeffrey Nachmanoff. Nota 6.0!
- O Último Trem. (Midnight Meat Train). 2008. De Ryûhei Kitamura. Nota 5.0!
- Os Delírios de Consumo de Becky Bloom. (Confessions of a Shopaholic). 2009. De P.J. Hogan. Nota 6.0!
- Os Profissionais do Crime. (Le Deuxième Souffle). 2007. De Alain Corneau. Nota 6.5!
- Por Amor. (Personal Effects). 2009. De David Hollander. Nota 7.0!
- Presságio. 2009. De Alex Proyas. Nota 4.0!
- Romance. 2008. De Guel Arraes. Nota 4.0!
- Sinedóque, Nova York. (Synecdoche, New York). 2008. De Charlie Kaufman. Nota 7.0!
- Tony Manero. 2008. De Pablo Larrain. Nota 7.5!
- Três Vezes Amor. (Definitely, Maybe). 2008. De Adam Brooks. Nota 7.0!
- X-Men Origens: Wolverine. (X-Men Origins: Wolverine). 2009. De Gavin Hood. Nota 6.0!
- Zombie Strippers. 2008. De Jay Lee. Nota 5.5!
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OS 1O PIORES:
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1- Dragonball Evolution. (Dragon Ball). 2009. De James Wong. Nota 1.0!
2- Turbinados. (Street Racer). 2008. De Teo Konuralp. Nota 1.5!
3- Ninja She-Devil. 2009. De Yoshikazu Kato. Nota 2.0!
4- Diversão Macabra. (Amusement). 2008. De John Simpson. Nota 2.0!
5- Rota Mortal 2 - Não Olhe Para Trás. (Rest Stop: Don't Look Back). 2008. De Shawn Papazian. Nota 2.5!
6- O Retorno de um Herói. (Taking Chance). 2009. De Ross Katz. Nota 2.5!
7- Crepúsculo. (Twilight). 2008. De Catherine Hardwicke. Nota 3.0!
8- Perdido Pra Cachorro. (Beverly Hills Chihuahua). De Raja Gosnell. Nota 3.0!
9- Efeito Borboleta 3 - Revelação. (Butterfly Effect: Revelation). 2009. De Seth Grossman. Nota 3.5!
10- Alma Perdida. (The Unborn). 2009. De David S. Goyer. Nota 3.5!

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Tokyo Gore Police

De: Yoshihiro Nishimura. 2008.
Com: Eihi Shiina, Itsuji Itao, Yukihide Benny, Jiji Bû, Ikuko Sawada, Cay Izumi e Mame Yamada.
Crítica: Continuando minha saga pelo cinema japonês, temos aqui um filme de horror bastante sangrento, tosqueira de muita qualidade técnica visual, recomendado para os amantes de gore/trash!!!

Longa ainda não lançado no Brasil, na qual acredito que não será tão cedo, devido ao teor escatológico e doentiu que permeia essa produção feita sob litros e mais litros de sangue falso na carnificina insana e bizarra das mortes, sem falar nos personagens horrendos, escabrosos, impactantes e impagáveis de extremo mau gosto, elementos suficientes que fará com que nenhuma distribuidora se interesse em adquirir os direitos do lançamento, mas graças a Deus que existe a internet na nossa vida onde podemos baixar o filme que a gente quiser, sem precisar ter que esperar que uma boa alma traga o filme até nós, a moral é correr atráz que se acha, hehe!!!

Pra quem está lendo até aqui, vale o aviso que esse filme não é para todos os gostos, não é recomendável para pessoas sensíveis (que se chocam facilmente) que não curte ver violência extrema e física, escatologia, tortura, crueldade, mutilações, decepamento de membros, degradação total do corpo humano de todas formas e maneiras possíveis, se você não se identifica e não se sente confortável em ver nenhuma dessas coisas, mantenha distância que esse filme é muito perigoso pra você, podendo lhe deixar traumatizado pelo resto da vida, rsrs, jamais o veja, fique longe dele, não chegue perto, quem avisa, amigo é!!!

Já você meu amigo (a), que adora todas essas coisas citadas no parágrafo acima, sintá-se em casa e completamente a vontade na espera daquilo que lhe aguarda, e não deixe de conferir essa pérola japonesa (imperdível e obrigatória) das mais doidas e insanas que eu já vi, esse filme foi feito pra você que adora produções trash/toscas, pois o público alvo é exatamente esse, na qual eu me incluo nele, óbvio, não tenho problema algum em ver essas produções das mais bizarras possíveis, acho que quanto mais bizarro, melhor, o que poderá causar repulsa e asco para alguns, pra mim funciona como diversão, não entro no mérito da seriedade da coisa, na qual o intuito não é esse, mas sim no divertimento e entertenimento proporcionado, que é o que importa, pois se trata de um filme apenas, não tenho motivos pra me incomodar com nada do que se vê (por mais grotesco e bizarro que seja) e deixar de apreciar a obra da mesma forma, e "Tokyo Gore Police" cumpre isso a risca de maneira exemplar, com muita criatividade e exagero proposital! Adorei pra caramba!

Vamos ao enredo que achei bem interessante: num futuro não muito distante, a polícia de Tóquio será privatizada. Os policiais que irão tomar conta da cidade serão cruéis, impiedosos e responsáveis por julgar os criminosos. Pra contrabalancear, os criminosos não ficam pra trás, se tornando mais perigosos e sanguinários, dando uma boa justificativa para que os policiais tenham serviço.

No meio de tudo isso encontramos Ruka (interpretada pela beldade Eihi Shiina, do já clássico "Audition" de Takashi Miike), ela é uma das mais eficientes representantes de uma polícia privatizada que surgiu no Japão com o objetivo de caçar uma horda de assassinos mutantes conhecidos como engenheiros.
Nessas suas caçadas por aí, ela já eliminou mais de 50 engenheiros de maneira cruel e sanguinária. Com uma mini-saia de couro, meia arrastão e espada de samurai, Ruka é a melhor caçadora de engenheiros de todo o Japão. No entanto, o assassinato do pai dela durante a infância foi algo que a jovem policial nunca conseguiu superar. Mas um dos mais perigosos engenheiros parece ter ligação com este passado.
Engenheiros são assassinos que tem uma chave dentro deles. Essa chave faz com que, ao ser ferido de alguma maneira, o corpo dele faça com que esse mesmo ferimento se transforme em uma arma letal. Como isso também faz com que eles se tornem muito mais perigosos, a polícia foca todas as suas forças na caçada deles.
Partindo do princípio de achar a origem de tantas chaves, o objeto de carne que faz com que os assassinos sejam mais mortais do que já são, o filme se foca na busca de Ruka ao responsável por isso tudo.
É nessas transformações absurdas dos mutantes que entra toda a graça e diversão do filme, os efeitos são ótimos e irados, a criatividade dos personagens bizarros que vão surgindo para serem mortos por Ruka impressiona, tem cada um que puts (soltei uns 15 "puta que o pariu" durante o filme - com o perdão do palavreado - mas não teria como definir sem usá-lo, rsrs) tudo é muito exagerado, seja por parte dos mutantes, nas cenas de ação, os nos diálogos, porém, nada deixa de ser elogiável na inventividade dos japoneses criarem coisas novas e diferentes, totalmente fora do convencional!
Destaque também para o figurino, fotografia e trilha sonora, e claro, os combates e as lutas de espadas, a chuva de sangue que jorra nas carnficinas é no estilo xafariz, usado por Tarantino em "Kill Bill". Não poderia deixar de esquecer também de Eihi Shiina, que tem muito boa performance no papel de Ruka, a protagonista que promove a matança toda da história, muito legal vê-la em ação nas lutas!
É filmes como esse que se nota a diferença de tosqueiras feitas em hollywood para as que são feitas no oriente, as de hollywood ocorre sempre a mesma lenga-lenga, recheada de clichês, com um seria-killer matando uma cambada de adolescentes idiotas, e sem nenhuma criatividade, tudo se repete e com péssima qualidade, digo isso, por que também vejo muito as produções americanas, e 90% dos filmes comprovam essa minha tese, as do cinema asiático não, sempre se vê coisas novas, criativas e bem elaboradas, com muita inteligência e qualidade na criação, os japas se puxam mais nas tosquices, são especialistas na inovação e originalidade dos seus filmes, fico sempre impressionado de ver do que eles são capazes, aqui temos mais uma prova disso!
Outro recente que assisti ano passado e no mesmo estilo deste é o divertidíssimo e bacana "The Machine Girl" (comentado no blog em dezembro/2008, que vale a pena conferir pra quem se interessar), que tem uma história de vingança mais tradicional, mas os elementos usados se equivalem aos que vi aqui, e não vejo a hora de ver a nova pérola do diretor Yoshihiro Nishimura = "Vampire Girl vs. Frankenstein Girl" (pôsters abaixo) que me deixaram ansioso pra conferir, hehe!!!

Bom, se você acha que já viu de tudo, está completamente enganado, ainda não viu "Tokyo Gore Police"! Vou parar por aqui e não entrarei + em detalhes, tem coisas que prefiro nem comentar e deixar pra galera que for assistir, descobrir por conta própria tudo que "Tokyo Gore Police" tem a oferecer de bom, nessa ótima contribuição dada ao gênero trash/tosco de horror!!!
Nota 8.0!
Visto em Abril/2009

Ichi

De: Fumihiko Sori. 2008.

Com: Haruka Ayase, Takao Osawa, Shido Nakamura, Yôsuke Kubozuka, Akira Emoto, Riki Takeuchi, Go Riju, Mayumi Sada, Ryosuke Shima e Eri Watanabe.
Crítica: Filme japonês de samurais com temática tradicional que me rendeu uma ótima e agradável surpresa! Mas antes de assistir eu já tinha grandes expectativas, que só se confirmaram, dito isso, vale o repeteco de algo que já tinha comentado em outras críticas: filmes orientais com personagens femininas no papel principal da história me causam grande atração e interesse, com "Ichi" não foi diferente, temos aqui uma versão feminina do também ótimo "Zatoichi" (2003) de Takeshi Kitano, na qual o diretor Fumihiko Sori sugere em seu longa que "Ichi" é filha do famoso espadachim cego, na história do filme abaixo isso ficará mais claro, ou não.

Ichi é uma "goze" (mulher cega) que ganha a vida cantando e tocando um instrumento chamado "shamisen". Devido ao fato de ser cega, mas igualmente possuidora de uma grande beleza, as pessoas tentam sempre abusar da sua confiança e normalmente as coisas não acabam bem.

Porquê? A razão passa por "Ichi", além de não possuir visão e ser linda, é igualmente uma espadachim temível, dona de uma incrível habilidade com a espada que usa pra se defender, ao mesmo tempo que perambula pelo Japão, em busca do espadachim cego que a tratou como um pai (Zatoichi?) e a ensinou a manejar a espada.

Fiquei maravilhado com a atuação de Haruka Ayase, jovem atriz japonesa, dona de uma beleza incrível (me arrisco a dizer que se trata de uma das atrizes japonesas mais lindas da atualidade - joguem no google o nome dela pra terem uma idéia do que estou dizendo, hehe) que além de bela, vem mostrando ser muito talentosa também, já tinha ficado encantado e adorado seu trabalho no "Cyborg Girl" (filme muito bacana visto em julho) que ainda não tive tempo de elaborar a crítica!

Sua interpretação de "Ichi" está bastante elogiável, numa performance que consegue transmitir de maneira perfeita a aura melancólica, pessimista, desiludida e triste que a vida lhe impôs na condição de cega, além da extrema beleza já mencionada, Haruka é dona de belos e expressivos olhos, que eu não poderia deixar de comentar.

Bom, o filme começa num ritmo lento e assim vai, durante suas 2 horas de duração, intercalando com cenas de combate (que comentarei a seguir), composto por canções relaxantes e agradáveis de se ouvir por parte da belíssima trilha sonora ou do instrumento que "Ichi" toca, além de mostrar belas paisagens das locações daonde foi rodado, algumas cenas são de uma beleza poética de muito bom gosto em cenários em meio a natureza muito bonitos!

Nos primeiros minutos quando "Ichi" nos é apresentada, já vemos um pouco do que ela é capaz, um japa com segundas intenções tenta tocá-la sem saber que fazendo isso, corre sério risco de ficar sem alguma parte do corpo, a cena termina com o sujeito perdendo 3 dedos da mão, uma espécie de apertitivo do que virá pela frente!
Ao se deparar com a gangue dos "Banki", liderados por um temível samurai de mesmo nome (personagem de Shido Nakamura), "Ichi" terá seu maior desafio pela frente, pois a princípio só ela será capaz de eliminar a temível gangue de espadachins que aterroriza a população, é aí que o bixo pega, e o filme ganha no interesse que aumenta, e na intensidade dos confrontos de espadas, todos da gangue dos "Banki" querem "Ichi" morta.
Mais personagens vão entrando nessa história, ou na matança (como preferir), "Ichi" conhece o samurai "Toma" (Takao Osawa), que em seguida é contratado como guarda-costas por "Toraji" (Yôsuke Kubozuka), o chefe dos "Shirakawa", o clã opositor dos "Banki", que tenta acabar com o terror imposto por estes, convencido que o samurai derrotou alguns membros dos "Banki", quando na realidade foi "Ichi" que os venceu.
As lutas de espadas (que não são poucas) e o derramamento de sangue são os pontos altos do filme, de encher os olhos à todos que apreciam um bom filme de samurai, a beleza dessa arte oriental ao meu ver, foi muito bem realizada, com muita qualidade técnica e destreza no manuseio de espadas, na primeira sequência de ação "Ichi" demonstra toda sua habilidade em golpes precisos, rápidos e fatais (na segunda isso cresce numa intensidade e rapidez ainda maior), com um sangue digital que jorra das vítimas mais próximo do aceitável pro meu gosto, os efeitos aqui foram bem melhorres em relação aos usados em "Blood - O Último Vampiro" (filme comentado recentemente no blog) na qual os efeitos em CGI não foram dos melhores.
A luta de "Ichi" contra o líder dos "Banki" perante a gangue toda, é a cena de luta mais emblemática e dura de se ver, na qual o resultado é bem coerente e inteligente, revelar mais seria estragar o prazer de quem for assistir, o clímax final é muito bom no confronto mais sangrento do filme entre os clãs Shirakawa x Banki!
Takao Osawa (de "Aragami" e "Sky High") e Shido Nakamura (de "O Mestre das Armas" e "Red Cliff 1 e 2") são nomes consagrados da cena nipônica, o primeiro aparece melhor como "Toma", Osawa conseguiu dar uma melhor composição conforme seu personagem pedia, o segundo que é o chefão dos bandidos, caolho e com o rosto deformado deixa um pouco a desejar, entrega uma atuação exagerada e estereotipada.
Digo o mesmo para Riki Takeuchi (de "Battle Royale 2" e da trilogia "Morrer ou Viver"), ator bastante conhecido e famoso no cinema japonês, que faz o papel de segundo líder da gangue dos bandidos, que se repete dos personagens de outros filmes de yakuza/samurai já vistos e citados aí, suas caras e bocas de vilão caricato não me foram novidade!
Mas com uma Haruka Ayase mandando bem em cena, as atuações pouco inspiradas dos vilões passam desapercebidas e pouco comprometem no resultado final! Destaque também para o sempre ótimo recurso do "slow motion", elemento bastante usado no cinema asiático, e quando bem usado, pra mim pouco importa o excesso, que poderá incomodar alguns, pra mim, deixou as lutas ainda mais belas no âmbito visual!
Enfim, um filme que daria pra comentar mais coisas (isso que esse texto já ficou enorme), pois foi um prazer imenso tê-lo visto, mas acho que já foi o suficiente, vou parar por aqui. E assim como os espetaculares "Azumi 1 e 2", o ótimo "Zatoichi" já citado, os muito bons "Shinobi, A Batalha" e "Dororo", alguns dos mais recentes que me lembro; "Ichi" é mais um belo exemplar do gênero, que já está - junto com esses outros - entre meus favoritos dos filmes de samurai da atualidade! Espero que seja lançado qualquer dia no Brasil, ainda não tem previsão para isso acontecer!

Nota 8.5!
Visto em Setembro!

Mangue Negro

De: Rodrigo Aragão. 2008.
Com: Walderrama dos Santos, Kika de Oliveira, Ricardo Araújo, Markus Konká, Antônio Lâmego, André Lobo, Maurício Ribeiro e Reginaldo Secundo.
Crítica: Finalmente assisti essa produção nacional, na qual estava bastante curioso, e puxa vida, que ótima surpresa, o filme é de botar respeito e não fica devendo nada à grandes produções do gênero, se trata de um marco na história do terror brasileiro!

O enredo é o seguinte: depois que um mangue é contaminado de forma inexplicável, a população é aterrorizada pela presença de zumbis que emergem de suas águas. O tímido Luiz (Walderrama dos Santos) e a bela Raquel (Kika de Oliveira) lutam para sobreviver e, como se fosse possível, encontrar uma cura. Uma fábula de amor e sobrevivência rodada nos mangues capixabas. Fiquei impressionado com a qualidade do longa que teve o custo apenas de 60 mil reais! Uma prova de que nem sempre é necessário muita grana pra realizar um bom filme, basta ter criatividade, força de vontade e o principal, paixão por cinema!O resultado é de tirar o chapéu, um filme digno do gênero "horror com mortos vivos", disparado o melhor filme nacional que assisti esse ano! Como já disse, o filme impressiona na qualidade de criação, caracterização e encenação dos mortos, horrendos e horripilantes, de colocarem medo e pavor nos que precisam fugir desses zumbis canibais e esfomeados que despertam do fundo do manguezal, ou até mesmo no espectador, ficaram bem assustadores de verdade, um trabalho perfeito nos efeitos e na maquiagem, sem falar q o filme faz júz ao gênero conforme ele necessita pra ser considerado como tal, tipo: é bem sanguinolento e escatológico, com cenas bem sangrentas, a machadinha come nas decapitações de membros, cabeças, e outras coisas que é melhor ver pra crê! O diretor não poupou litros e mais litros de sangue falso, gosma, e outros derivados nojentos, tem muita cena podreira no filme, daquelas de revirar o estômago, claramente inspiradas nos filmes de Sam Raimi ("Evil Dead"), Peter Jackson ("Fome Animal") e George Romero ("A Noite dos Mortos-Vivos"), a caracterização dos zumbis também lembram alguma coisa vista nesses filmes citados (todos excelentes, diga-se de passagem), claro que tem uma cena ou outra exagerada dentro do contexto, mas faz parte, numa produção dessas a de se esperar de tudo, já vi tantos filmes do gênero, que já estou acostumado a me deparar com coisas das mais impagáveis e inesperadas!Ah, e o que dizer daquela velhinha, Dona Benedita (personagem não menos assusstadora), que surge na história pra ajudar o protagonista (Luís) e sua amada (Rachel), que precisam de abrigo após serem atacados pelos mortos, achei bem sacada a idéia, por que na verdade é um homem (André Lobo) fantasiado de velha, que dispara os diálogos mais engraçados e insanos do filme, muito disto na maneira de falar da velha, cheia dos trejeitos e frases folclóricas, uma espécie de personagem místico da história, porém, nessa parte o filme cai um pouco no ritmo, achei que a duração de 1h39min poderia ter sido um pouco menor, que daí, o longa teria ficado mais enxuto e dinâmico!Fiquei bastante orgulhoso de ver algo nosso, produção brasileira independente, que bota no chinelo muitos filmes de hollywood de quinta categoria, que se vê muito por aí nesse gênero, espero que o Rodrigo Aragão não pare por aqui, e que faça mais filmes nesse estilo, os aficcionandos pelo gênero (como eu), agradecem!!! Enfim, um filme que não vai fazer feio no exterior, que prova que a gente também sabe fazer filmes com essa temática. "Mangue Negro" já é um clássico do horror tupiniquim que mescla crítica ecológica, humor negro, fotografia dark e tomadas eficazes, num competente e elogiável trabalho de câmera! Gostei muito do que vi, a realização desse longa foi uma ótima contribuição para a imagem do nosso cinema lá fora!
Nota 8.0!
Visto em Setembro/2009

Parabéns Para:

MONICA BELLUCCI

Começa hoje um novo post onde estarei homenageando atrizes, atores e diretores através da lembrança do aniversário, claro que somente daqueles que são muito importantes, e que tem total admiração e carinho deste que vos escreve, hehe!!!

E não tinha como começar melhor, hoje é aniversário da belíssima, talentosa, ousada e maravilhosa Monica Bellucci, que completa 45 anos de idade, atriz italiana que faz parte do meu seleto grupo de atrizes favoritas, das que estão ainda em atividade ela é a top 1 do ocidente, no geral é top 3! Motivos suficientes para ser lembrada nessa homenagem com biografia, filmografia e fotos!

Biografia: Monica Bellucci nasceu em 30 de setembro de 1964 na cidade de Città di Castello (Perugia - Itália), nos anos 80, abandonou os estudos de Direito na Universidade de Perúgia para seguir a carreira de modelo e a carreira cinematográfica internacional.

Em 1988 mudou-se para Milão, um dos grandes centros mundiais da moda, passando a fazer parte do elenco internacional da agência Elite Models e trabalhando para grandes estilistas como Dolce & Gabbana, além de posar para fotografias de moda em Paris e Nova Iorque em algumas das maiores revistas do ramo, como Elle e GQ, o que a levou a conseguir destaque internacional na profissão; nesta época, Monica fez a transição para o cinema, dedicando-se os estudos de interpretação.

Fluente em italiano, inglês e francês, o que lhe possibilita trabalhar em filmes nas três línguas e em países diversos, começou no cinema em meados dos anos 90, conseguindo chamar a atenção da indústria ao participar num pequeno papel do seu primeiro filme em língua inglesa, Drácula de Bram Stocker, dirigido por Francis Ford Coppola em 1992, e fazendo uma série de filmes em francês, com seu marido, também ator, Vincent Cassel.
Com o sucesso mundial do filme italiano Malena, de Giuseppe Tornatore, Monica teve as portas de Hollywood abertas, filmando com Bruce Willis e participando de dois filmes da série Matrix, Reloaded e Revolutions, como Perséfone, seguido de seu papel como Maria Madalena no polêmico sucesso de bilheteria de Mel Gibson, A Paixão de Cristo.

Considerada a mulher mais sexy do mundo em 2004 (já com quarenta anos de idade) pelos leitores da revista masculina Maxim’s, Bellucci escandalizou o público do Festival de Cannes em 2002, ao participar de uma das cenas mais violentas e realistas de um estupro no cinema, no filme Irreversível, do francês Gaspar Noé, também atuando ao lado de seu marido Cassel, com quem tem uma filha chamada Deva.

Suas fotos nuas para grandes revistas como Vanity Fair, (para quem posou grávida em 2004 enfurecendo o Vaticano) Maxim’s, Gentlemen’s Quartely entre outras e seus ensaios fotográficos com grandes fotógrafos como o alemão Helmut Newton, a transformaram no grande símbolo sexual italiano da atualidade e aumentou sua legião de fãs em fansites da Internet.

De uma beleza versátil, Monica Bellucci também fez sucesso com o público infantil e adolescente ao personificar a rainha egípcia Cleópatra no filme francês Asterix e Obelix: Missão Cleópatra, baseado nos quadrinhos dos heróis gauleses, um dos maiores sucessos de bilheteria da história do cinema na França.

Premiações:
- Indicação ao César, na categoria de Melhor Revelação Feminina, por sua atuação em "O Apartamento" (1996).
- Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Beijo, por "Matrix Reloaded" (2003).
Filmografia:
2009 - Omaggio a Roma
2009 - Baarìa
2009 - Don't Look Back
2009 - The Private Lives of Pippa Lee
2008 - The Man Who Loves
2008 - Sanguepazzo
2007 - Os Profissionais do Crime (The Second Wind)
2007 - Mandando Bala (Shoot 'Em Up)
2007 - Manual do Amor 2 (Manuale D'amore 2)
2006 - O Ritual da Pedra (Le Concile de Pierre)
2006 - Meu Caso Com o Imperador (Napoleone and Me)
2006 - Satã (Sheitan)
2005 - Por Amor ou Por Dinheiro? (Combien Tu M'Aimes?)
2005 - Os Irmãos Grimm (The Brothers Grimm)
2004 - Prince of Persia: Warrior Within (Voice)
2004 - Elas Me Odeiam, Mas Me Querem (She Hate Me)
2004 - Agentes Secretos (Agents Secrets)
2004 - A Paixão de Cristo (The Passion of the Christ)
2003 - Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions)
2003 - Enter the Matrix (Voice)
2003 - Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded)
2003 - Lágrimas do Sol (Tears of the Sun)
2003 - No Limite das Emoções (Ricordati Di Me)
2002 - Irreversível (Irréversible)
2002 - Asterix e Obelix - Missão Cleópatra (Asterix & Obelix: Mission Cleopatra)
2001 - O Pacto dos Lobos (Le Pacte Des Loups)
2000 - Malena (Maléna)
2000 - Franck Spadone
2000 - Sob Suspeita (Under Suspicion)
1999 - Méditerranées
1999 - Como um Peixe Fora D'Água (Comme un Poisson Hors de L'eau)
1998 - Aos Que Amam (A Los que Aman)
1998 - A Última Noite do Ano Novo (L'Ultimo Capodanno)
1998 - Compromis
1998 - Le Plaisir
1997 - Come Mi Vuoi
1997 - Mauvais Genre
1997 - Dobermann
1997 - Stressati
1996 - O Apartamento (L'appartement)
1996 - Sorellina e Il Principe Del Sogno
1995 - Joseph
1995 - O Céu é Sempre Azul (Il Cielo è Sempre Più Blu)
1995 - Palla Di Neve
1994 - I Mitici
1992 - Drácula de Bram Stoker's (Bram Stoker's Dracula)
1992 - Ostinato Destino
1991 - A Rifa (La Riffa)
1990 - Briganti
1990 - Vita Coi Figli

Filmes Vistos = 23!
1- Matrix Reloaded. Nota 9.5!
2- O Pacto dos Lobos. Nota 9.0!
3- Drácula de Bram Stoker's. Nota 9.0!
4- Matrix Revolutions. Nota 9.0!
5- A Paixão de Cristo. Nota 9.0!
6- Dobermann. Nota 8.5!
7- Irreversível. Nota 8.5!
8- Malena. Nota 8.5!
9- O Apartamento. Nota 8.0!
10- Mandando Bala. Nota 8.0!
11- Sob Suspeita. Nota 8.0!
12- A Última Noite do Ano Novo. Nota 8.0!
13- No Limite das Emoções. Nota 7.5!
14- Elas Me Odeiam, Mas Me Querem. Nota 7.5!
15- Lágrimas do Sol. Nota 7.0!
16- Por Amor ou Por Dinheiro? Nota 7.0!
17- Meu Caso Com o Imperador. Nota 7.0!
18- Agentes Secretos. Nota 6.5!
19- Os Profissionais do Crime. Nota 6.5!
20- Os Irmãos Grimm. Nota 6.0!
21- Satã. Nota 5.5!
22- Asterix e Obelix - Missão Cleópatra. Nota 5.5!
23- O Ritual da Pedra. Nota 4.5!
Fontes que ajudaram na consulta e pesquisa de informações: Wikipedia e Imdb

Que Filme é Esse? PARTE 8!

Dando continuidade aos jogos promovidos no blog (que valerá prêmios para os 3 primeiros colocados no final de dezembro desse ano), segue abaixo o 8° quiz de adivinhações de filmes através de uma única imagem! São 20 filmes, alguns muito fáceis, outros medianos, e uns difíceis, mas isso sempre varia pra cada participante, o que poderá ser fácil para alguns, poderá ser difícil para outros, e vice-versa, num total de 110 pontos em disputa! As apostas serão recebidas (de maneira privada) até o dia 30 de outubro e só serão liberadas na net após publicação do resultado oficial dessa rodada + classificação geral! Boa sorte à todos! Divirtam-se!

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Dicas:
1- 1 filme da década de 30!
2- 1 filme francês da década atual!
3- 1 filme argentino da década atual!
4- 2 filmes da década de 40: 1 suspense e 1 romance!
5- 2 filmes da década de 70: 1 de artes marciais e 1 de ficção!
6- 2 filmes da década de 80: 1 de ação e 1 de ficção!
7- 2 filmes da década de 90: 1 drama e 1 de terror!
8- 2 filmes japoneses da década atual: 1 de samurai e 1 de animação!
9- 3 filmes da década de 60: 1 de ação, 1 italiano e 1 musical!
10- 4 filmes da década de 50: 1 francês, 1 faroeste, 1 suspense e 1 de guerra!

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Pontuação:
Filmes 1 e 4 valem 1 ponto.
Filmes 3 e 5 valem 2 pontos.
Filmes 7 e 11 valem 3 pontos.
Filmes 2 e 6 valem 4 pontos.
Filmes 8 e 13 valem 5 pontos.
Filmes 10 e 12 valem 6 pontos.
Filmes 9 e 15 valem 7 pontos.
Filmes 16 e 20 valem 8 pontos.
Filmes 17 e 19 valem 9 pontos.
Filmes 14 e 18 valem 10 pontos.

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K20: A Lenda da Máscara

De: Shimako Sato. 2008.

Com: Takeshi Kaneshiro, Takako Matsu, Tôru Nakamura, Kanata Hongô, Yuki Imai, Takeshi Kaga e Jun Kunimura.

Crítica: Produção japonesa muito bacana, enredo bem interessante do ladrão misterioso, que prende a nossa atenção, causando interesse do começo ao fim na tentativa de desvendarmos a verdadeira identidade do sujeito, que é especialista em disfarces e nos truques pra fugir da polícia, sendo que o dito cujo está a todo tempo na frente dos nossos olhos, mas isso a gente só vai saber na revelação final, que eu acabei matando a charada antes do tempo (mas muitos não irão perceber), porém, essa não era a única surpresa reservada para o clímax muito bem pensado e elaborado!

A história se passa numa cidade japonesa fictícia em 1949: "Teito", a capital do Império governada por ricas famílias burguesas. O banditismo é algo comum nessa sociedade, onde muitos vivem na miséria e roubam para sobreviver.

Heikichi Endo (Kaneshiro) trabalha num circo fazendo um número que é atração na cidade, ao se envolver numa das aparições de K20, é acusado de ser o tal famoso ladrão, iniciá-se aí sua luta para provar sua inocência e recuperar o prestígio abalado na sociedade que lhe admirava, será que ele conseguiu? só vendo o filme pra saber, é claro que não irei contar, hehe!

K20 é um mascarado conhecido como o "Ladrão das 20 Faces" ou simplesmente K-20, mas não é do tipo Robin Hood - que rouba dos ricos para dar aos pobres - seu interesse maior é de roubar uma famosa tela da nobre Família Hashiba com fins obscuros.

Takeshi Kaneshiro (do sensacional "O Clã das Adagas Voadoras" e dos ótimos e ainda inédios no Brasil "Red Cliff 1 e 2") faz toda a diferença nessa produção, o cara está muito legal no filme, um desempenho bastante significativo, rapidamente criá-se uma empatia com o seu personagem que descobre que caiu numa cilada tendo a sua respeitável posição cair por terra! Fotografia, trilha sonora e efeitos especiais são outros destaques positivos que valem o registro!

O elenco ainda tráz nomes como Tôru Nakamura (de "Tokyo Raiders"), na qual me foi interessante constatar um fato a cerca de sua filmografia - pois esse não é o único filme visto desse ator - coisa que ajudou muito para o entendimento da trama) e a bela Takako Matsu, sua personagem rende algumas cenas divertidas num raro momento bem-humorado do longa, que não é composto por grandes cenas de ação, ficou bem claro que a importância maior da diretora Shimako Sato era o roteiro, este foi muito bem escrito no capricho, como diz um grande amigo meu: o enredo é redondinho!

Um filme que me surpreendeu, não esperava que fosse ser tão bom, entertenimento de primeira de muita qualidade, quem for assistir esperando encontrar um filme comum de super-herói, que abusa dos clichês nas cenas de ação, dramaticidade superficial e personagens que tentam sem sucesso copiar o padrão hollywoodiano irá cair do cavalo, em K20 não temos espaço para essas presepadas!

Nota 8.0!

Visto em Setembro/2009

Movies

"Ironias do Amor". (My Sassy Girl). 2008.

De: Yann Samuell.
Com: Elisha Cuthbert, Jesse Bradford, Austin Basis, Chris Sarandon, Jay Patterson, Tom Aldredge e Louis Mustillo.
Crítica: Achei que ficou bacana esse remake do ótimo coreano "My Sassy Girl" (de 2001 - nota 8.5 - filme comentado no blog), mas o fato de já ter visto o filme original, baseado no romance do sul-coreano Kim Ho-sik, meio que perde um pouco o encanto (por tê-lo visto tão bem realizado na bela produção coreana já citada), mas não o brilho, as escolhas de Elisha Cuthbert e Jesse Bradford foram acertadas ao meu ver, ambos se sairam bem, com atuações aceitáveis que em nada compromete a bela história de amor vivida pelos seus personagens.

O roteiro não tráz nada original ao gênero, mas é notável a diferença para tantos outros que abordam a mesma coisa, portanto, pra quem for esperar apenas mais um filme de romance poderá se surpreender, mas isso vale muito mais para o filme original (mais completo) do que para essa refilmagem!

Charlie (Bradford) é um cara muito pé no chão e Jordan (Cuthbert) é seu total oposto, uma mulher linda mas totalmente maluca. O amor é a primeira vista. Mas imagine um relacionamento que começa da forma mais bizarra possível e que passa pelas maiores catástrofes possíveis. Assim é o relacionamento dos dois, algo aparentemente sem o menor sentido e que tem tudo para dar errado naquele momento da vida deles. A grande ironia é que a única chance que lhes restam é dar o famoso tempo ao tempo.

Foi legal ficar acompanhando novamente essa história e se lembrando de cenas e situações do original que teve nessa refilmagem um roteiro mais enxugado dentro dos padrões hollywoodianos, já que o longa original tem mais de 2h de duração, aqui tudo se concentra em 1h30 min, valeu a pena, mas prefiro o original que é bem melhor!

Nota 7.0! Visto em Setembro/2009
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"Cloud 9". (Wolken Nine). 2008.
De: Andreas Dresen.
Com: Ursula Werner, Horst Rehberg,Horst Westphal e Steffi Kühnert.
Crítica: Filme alemão que destaca o sexo na terceira idade, quem disse que as relações sexuais terminam na vida de um casal depois de um certo tempo de vida, o diretor desse longa nos prova o contrário. Inge é uma senhora de 60 e poucos anos (casada à 30 com Werner), ela ama o marido, mas um dia conhece o viúvo Karl, de 76 anos, e o imprevisto acontece: a troca de olhares, a atração. Totalmente apaixonada, Inge embarca nessa nova relação extra-conjugal, redescobre sua sexualidade e percebe o que havia perdido no longo relacionamento com o marido (e agora corno, haha), sua vida se transforma em vários encontros em busca de sexo e mais sexo com o seu novo amor, a coroa manda vê no "tiaka-tiaka na butiaka" (entenderam né?..haha), no entanto, desconfiada da súbita reviravolta em seus sentimentos, ela teme o que isso pode provocar em Karl, até este saber do par de chifre que levou, a sequência de atos quando o marido traído descobre a trairagem são as melhores e mais fortes nos diálogos, vemos nessa parte a fúria de um corno, rsrs, mas deixando as brincadeiras de lado e colocando um pouco de seriedade no texto, é muito bom o filme!

A história dessa senhora ainda muito ativa sexualmente (coisa que só o seu companheiro não enxerga) é bem contada e dirigida, o tema proposto é bastante corajoso e abordado com muita maturidade e naturalidade naquilo que estava sendo feito, trabalho competente de tirar o chapéu, destaque também para as atuações impecáveis e desinibidas de Ursula Werner e Horst Rehberg, Inge e Weiner respectivamente, um filme que passa a mensagem de que devemos aproveitar o máximo as melhores coisas da vida até o nosso último segundo de existência neste mundo, bom, nem vou comentar nada a respeito do clímax final de como terminou essa história, dizer qualquer coisa seria estragar, só sei que fiquei pensativo durante uns minutos logo que o filme termina, tentando assimilar alguma coisa. "Cloud 9", ainda sem título nacional, ganhou o "Prêmio do Júri da mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes 2008".

Nota 8.0! Visto em Setembro/2009

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"Kill Buljo - O Filme". (Kill Buljo - The Movie). 2007.
De: Tommy Wirkola. .
Com: Stig Frode Henriksen, Tommy Wirkola, Natasha Angel Dahle, Rune Berg, Eirik Junge Eliassen, Jørn Tore Nilsen e Martin Hykkerud.
Crítica: Nessa tosqueira que vem da Noruega do diretor do bom "Dead Snow", temos uma paródia que tira sarro de "Kill Bill", só que invertendo os papéis, agora é um homem que vai atrás da vingança, vejam só, hahaha!

Jompa (Stig Frode Henriksen) acaba de acordar numa cama de hospital depois que sua família e sua noiva foram massacrados sem piedade. Em busca de vingança, o rapaz é treinado pelo mestre das artes marciais conhecido como Blow Job. Vestindo uma ridícula roupa amarela e armado com seu sabre, Jompa está pronto para saciar a sua vingança. Na sua missão, ele encontrará bandidos como Crazy Beibifeit, Bud Light, uma atiradora chamada Lara Kofta, e claro, Buljo, o chefão da quadrilha que tentou lhe tirar a vida.

Sempre assisto essas bombas que satirizam outros filmes, mesmo sabendo que não vai prestar, mas as iniciativas partem sempre dos próprios americanos, basta pegar a série "Todo Mundo em Pânico", e os mais recentes: "Espartalhões" e "Super-Heróis - A Liga da Injustiça", mas uma paródia da Noruega, é a primeira vez que me deparo!

Achei que esse "Kill Buljo" fosse ser mais engraçado, com um outro tipo de humor, pelo fato de ser de um país do norte europeu, sei lá, esperava alguma coisa diferente, ledo engano, o humor debochado dos noruegueses não funciona a nível de causar muitas risadas, ficando bem semelhante as bobajadas que se vê em produções de hollywood quando o assunto é avacalhar outros filmes, são poucas as cenas que dá pra achar alguma graça, acredito que o diálogo no hospital, numa cena retratada do Kill Bill: "aquela da personagem de Uma Thurman em coma na cama e o "enfermeiro" oferecendo o aluguel do corpo para relações sexuais"; rola aqui também, com diálogos ainda mais bizarros na explicação dada de como que funciona a transada, sendo que na cama não tem a Uma Thurman, mas sim, o ator com cara de retardado que aparece na capa do pôster e na imagem abaixo, hahaha!

Os vilões e o protagonista são umas figura, acaba sendo mais engraçado olhar pra cara deles do que pelas coisas que dizem ou fazem, a maioria tem kra de retardado mental, bem debilóides e sem noção nas atuações pífias, a trama toda e as situações são bem idiotas, infâmes e inacreditáveis, com piadas escrachadas de muito mal gosto como era de se esperar, é claro, mas que não divertem o espectador!

Ficou de válido somente a curiosidade (se é que ficou mesmo..rs..) de ver a forma dos noruegueses pensarem comédia e fazerem um filme avacalhado e tosco do primeiro ao último minuto! Ah, tem uma mulher interessante no filme que aparece pelada, informação que não poderia deixar de passar aos amigos corajosos que forem encarar essa bomba, haha!

Recomendável só pra quem curte essas tosqueiras, mas só para o público masculino, portanto, meninas que estiverem lendo até aqui, nunca assistam isso, tem certas cenas que vocês não irão gostar de ver, quem avisa amigo é..hehehe..

Nota 2.5! Visto em Setembro/2009

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"La Liceale". (The Teasers). 1975.
De: Michele Massimo Tarantini.
Com: Gloria Guida, Giuseppe Pambieri, Gianfranco D'Angelo, Alvaro Vitali, Gisella Sofio, Ilona Staller, Enzo Cannavale e Mario Carotenuto.
Crítica: Comédia italiana que tráz a maravilhosa Gloria Guida (fotos abaixo pra quem não conhece), atriz italiana que protagonizou diversas comédias na década de 70 quando estava no auge da beleza física, hoje em dia ela tem 54 anos, esse é o primeiro filme que assisto dela, que até então se quer conhecia, santa ignorância. Guida é Loredana, uma estudante que tira proveito de seus colegas e professores, usando sua beleza estonteante e inocente de colegial. Depois que ela perde a virgindade com um homem mais velho, ela logo percebe que há coisas mais importantes na vida do que provocar os homens.

Pela história deu pra perceber que se trata de um filme altamente recomendável à ala masculina, hehe, Gloria Guida é sexy, lindíssima e muito atraente, aquele tipo de mulher de parar o trânsito, de grudar os olhos e não tirar mais, dona de uma beleza apaixonante!

No filme ela usa isso a seu favor, o diretor explora seus talentos físicos com muita sensualidade e um pouco de erotismo também (em belíssimas cenas de nudez da atriz, mas sem vulgaridade) pois se trata de uma comédia, feita para divertir, e mais nada, com figurinos curtíssimos e decotados, Loredana mexe com o imaginário dos seus colegas de escola e professores (cada figuraça engraçada), provocando e fazendo todos a desejarem.

Enfim, o que a pornochanchada foi para o cinema nacional, esse filme devia ser para o cinema italiano da época, valeu a pena descobrir, me diverti horrores, tem muita cena impagável ao longo do filme que me rachei na risada, e isso que não estou falando da sequência insana de pancadaria.

Adorei conhecer Gloria Guida, uma mulher e tanto! Acho que nunca foi lançado no Brasil, não encontrei título nacional, nos E.U.A foi lançado com o título "The Teasers"!!!

Nota 8.0! Visto em Setembro/2009

Selos, Selos, Quem Quer Selos?

Ganhei + 4 selos, gentileza da querida e simpática amiga "Gema" de Portugal, dos blogs: Os Filmes da Gema e No Mundo da Gema!!! Recomendo pra quem não conhece, são muito organizados, interativos e sempre atualizados com assuntos atuais dos mais variados!

Optei por postar todos ao mesmo tempo pra agilizar o processo, estou bem sem tempo (pra indicar a quantidade que cada selo pede) e com novas postagens prontas por publicar! Estou fazendo diferente e indicando 25 blogs mais abaixo para todos os 4 selos, fica daí, de cada um, querer repassar cada selo conforme diz as regras:
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Selo 1: "Blog Frescura"!!!
As regras são:
1- Linkar o blog que te indicou!
2- Indicar 10 Blogs que valem a pena ser seguidos!
3- Fazer uma limonada com esses limões da foto, brincadeira, essa 3 eu que inventei, rsrs, desconsiderem, haha!

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Selo 2: "Este Blog é um Sonho!"!!!

As regras são:
1- Linkar o blog que te indicou!
2- Indicar 10 Blogs que valem a pena ser seguidos!
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Selo 3: "Este Blog Faz-me Voar"!!!

As regras são:
1- Publicar no blog!
2- Dizer quem o ofereceu!
3- Entregar a 5 blogs!
4- Por fim, anunciar 3 desejos: (esta bem mais complicada)!
Resp.:
1- realizar todos meus sonhos!
2- ser feliz!
3- ter uma vida longa e boa!
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Selo 4: "Os 5 Sentidos"!!!

As regras são:
1- Exibir o selo!
2- Indicar o link do blog de quem o recebi!
3- Indicar outros 5 blogs!
4- Dizer qual o sentido que melhor me descreve:
Resp.: Visão...e porquê?
Resp.: Porque sou muito observador e atento à tudo!
5- Para cada Sentido responder às perguntas:
- Audição: Qual o som que mais gostas de ouvir?
Resp.: Sei lá..rsrs..
- Visão: Qual a tua imagem favorita?
Resp.: Várias, que não sei por onde começar..
- Tato: O que mais gostas de sentir na pele?
Resp.: Água, não tem coisa melhor do que um bom banho..
- Paladar: Qual o teu sabor favorito?
Resp.: Bife, Batata Frita, Coca-Cola, Pizza, Churrasco, Morango, muita coisa..hehe..
- Olfato: Qual o cheiro que te faz bem?
Resp.: O do perfume que uso..rsrs..
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Dedico esses 4 selos aos blogs:
1- Apaixonada Por Cinema
2- Apimentário
3- Blog Cinemania
4- Blog do Vinícius
5- BS Movies
6- Carioca Baixe Aqui
7- Cine Buteco
8- Cine Dark Side
9- Cine Resenhas
10- Cinema Com Brenno
11- Cinema e Argumento
12- Cinema Paradiso
13- Cinemaníaco
14- Cinemótica
15- Epipocando
16- Momento Cine
17- Moviemento
18- Movie For Dummies
19- Mullholand Cinelog
20- O Cara da Locadora
21- Plano Sequência
22- Pensando Imagem e Som
23- Supposed
24- Tomada 7
25- Vintage Blog

Obs: É isso galera, quem quiser repassar 1 selo, 2 selo, 3 selo, os 4, ou nenhum, hahaha, fica por livre espontânea vontade, de escolher quantos selos quiserem, hehe, parabéns à todos!

Up - Altas Aventuras

De: Pete Docter e Bob Peterson. 2009.

Com vozes de: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson, Delroy Lindo, Jerome Ranft e John Ratzenberger.

Sinopse: Carl Fredricksen passou a vida toda sonhando em explorar o planeta e em aproveitar a vida ao máximo. Mas aos 78 anos de idade, parece que a vida o ignorou, até que uma reviravolta do destino (e um persistente Explorador de Terras Selvagens de 8 anos, chamado Russell) dá um novo sentido para sua vida.

Crítica: Se trata de mais uma belíssima e ótima animação da pixar (pra variar), recheada com muita ação e aventura, num misto de emoção e diversão, em mais um trabalho impecável na qualidade técnica, cenários coloridos feitos no capricho, visual maravilhoso no uso de cores, numa história divertida, emocionante e fascinante sobre perda e sonhos por cumprir!

Muito bem elaborado o simples enredo na construção dos personagens, trabalho perfeito, genial a casa ser amarrada por balões, curti bastante essa história do velhinho sonhador e aventureiro, a amizade improvável que surge entre opostos: Carl (78 anos) e Russell (8 anos); é um dos pontos altos do filme, passando aí uma valiosa e gratificante lição de vida, além é claro da mensagem de amizade e companheirismo, mas acredito que o grande trunfo do longa é que consegue atingir todo o público, serve para crianças ou adultos!
E o que dizer dos animais que surgem no caminho da viagem, figuras cativantes e divertidas, a sequência na floresta são as mais engraçadas, aquela ave esquisita e colorida é um achado cômico do filme, o cachorro que fala é outro que me fez dá muita risada! Tem o vilão também, que surge na reta final rendendo as melhores cenas de ação e tensão! Adorei também no início que mostra em flasbacks Carl na juventude traçando planos com a sua falecida esposa, momento que se concentra as cenas mais adoráveis e emocionantes de Up, de partir o coração para os mais emotivos!

A pixar é insuperável no mundo da animação atual, só tenho é que tirar o chapéu para os seus criadores, é notável que tudo é feito com muito carinho, amor e paixão para que nenhum espectador coloque defeito depois que assistir seus filmes, eu particularmente sou fissurado por animações (não perco uma se quer), e as da pixar são as melhores no quesito qualidade, em todos os aspectos já citados!

Todas feitas até aqui eu gostei bastante, gerando resultados bem acima da média, sem falar no prazer e felicidade de assistí-las! "Os Incríveis" (nota 10) continua sendo a minha favorita, seguido de perto por "Wall-E" (nota 9.5)! Acredito que Up tenha entrado para o Top 5 dentre as minhas preferências!!!

Enfim, não tem mais o que dizer! Vida longa a pixar! Não vejo a hora de ver a próxima, seja lá o que for, tenho certeza que será sensacional!

Nota 8.5!
Visto em Junho/2009

Blog Dorado

E os selos não param, ganhei meu 6°, privilégio e honraria concedida do meu grande amigo e parceiro Rodrigo do sensacional blog Carioca Baixe Aqui, que nos possibilita baixar filmes fundamentais e obrigatórios na vida de qualquer cinéfilo, obras dos mais variados gêneros, de clássicos à atuais! Pra quem não conhece! Recomendo! Valeu Rodrigão!

As regras são: postar o link do blog que te deu o selo e indicá-lo para outros 15 blogs!

Ps.: Optei dessa vez em escolher blogueiros que levam a sério esse negócio de colecionar selos de reconhecimento pelo trabalho prestado à 7° arte, na quais acredito que poderão repassar o selo adiante, pra que outros colegas também recebam..hehe..

Blogs Indicados:

1- Apaixonada Por Cinema
2- Cine Resenhas
3- Cinema Paradiso
4- Cinema Rodrigo
5- Cinemótica
6- Literatura e Cinema
7- Movie For Dummies
8- Mulholand Cinelog
9- O Cara da Locadora
10- Os Filmes
11- Os Filmes da Gema
12- Plano Sequência
13- Pensando Imagem e Som
14- Supposed
15- Tomada 7
Obs: Se alguém aí não curte repassar, não a de ser nada, fica válida a intenção! Parabéns à todos!

Distrito 9

De: Neill Blomkamp. 2009.

Fiquei pasmo e embasbacado com esse "Distrito 9", longa de ficção cujo sucesso de público e crítica tem surpreendido o mundo, um filme que surpreende devido a extrema qualidade técnica, muito bem feito e inovador, direção impecável e inteligente, roteiro esperto, engenhoso e interessante que prende a nossa atenção do começo ao fim!

A história é a seguinte: uma nave extraterrestre aporta na África do Sul, sob a cidade de Johanesburgo, após 3 meses sem contato algum, uma equipe militar é enviada à nave e descobre milhares de extraterrestres frágeis e doentes, que só buscavam um lugar para viver após abandonarem seu planeta natal. Imediatamente é criado um acampamento para cuidar das criaturas, denominado District 9.

20 anos depois os “camarões” (nome pejorativo pelo qual os humanos chamam os aliens, em função de sua aparência física) permanecem isolados no acampamento sendo que sua população não para de crescer e junto a isso inúmeros conflitos com humanos e até mesmo a criação de um mercado negro, abalam a convivência pacífica entre as espécies.

As nações não chegaram a uma conclusão do que fazer com os novos inquilinos do planeta terra e passaram o controle dos refugiados para uma empresa privada chamada Multi-National United (MNU), que por sua vez está mais interessada em roubar os segredos bélicos dos extraterrestres do que na sua própria segurança.

Achei a história bem criativa e original sobre alienígenas na terra, que precisam ser expulsos de um local que tomaram conta, a narrativa é sob uma temática documental, com simulacros de noticiários dos fatos ocorridos, composto por cenas de ação sangrenta e tiroteio (carnificina, matança..), os 20 minutos finais já valem pelo filme inteiro.

Muito bacana os efeitos dos extraterrestres beirando a realidade na interatividade com os humanos, achei surpreendentes e plausíveis, fiquei o filme inteiro se perguntando: "pô, como que fizeram isso?", ficou perfeito!!! O uso da câmera em meio aos eventos mostrados é fenomenal, sob uma dimensão de ótica que passa uma realidade incrível dos acontecimentos no tal Distrito 9!

O filme impressiona visualmente, a fotografia é algo soberbo, pra não dizer magnífica na captação das imagens, a cena da nave parada no ar gera um negócio perturbador. Pra mim é disparado o melhor filme do ano, o acontecimento cinematográfico que vai marcar 2009, escrevam o que estou dizendo, hehe, isso que ainda nem foi lançado a nível nacional!

Vale o destaque também para o desconhecido Sharlto Copley, de atuação espetacular, ele é Wikus Van De Merwe, o homem que comanda a ação de despejo dos aliens, genro do chefão do departamento (MNU) que cuida dessa relação entre nós e os visitantes, um sujeito simples, correto, que não imagina o que lhe espera nessa empreitada, revelar mais seria estragar o prazer de quem for assistir, é melhor parar por aqui!

O roteiro surpreende no passar dos minutos em um ótimo ritmo, dosando tensão e suspense de forma perfeita, jamais se prevê algo que irá acontecer, num misto de preconceito, segregação, intolerância, violência e compreensão, nessa luta travada pela sobrevivência que Distrito 9 oferece ao espectador!

Filmaço de ficção (uma das melhores que já assisti), simplesmente excelente, altamente recomendável e obrigatório pra todo cinéfilo que se preze! Espero não estar exagerando nos elogios, mas é que gostei pra caramba mesmo!

Esperem por um filme bem diferente, que prova que nem tudo está perdido, é possível sim realizar novas coisas, do que ficar na mesmice de sempre com filmes previsíveis e cheios de clichê, basta um pouquinho de criatividade e originalidade, coisas bastante expostas nessa produção muito bem concebida ao meu ver, em breve deve tá chegando nos cinemas de todo Brasil, parece que é pro mês que vem! Deverei assistir novamente, na tela grande o efeito deve ser ainda melhor!

Distrito 9 é uma produção de Peter Jackson que entrou no projeto com a grana, 30 milhões de dólares segundo informações pesquisadas, mas o filme passa uma impressão de que foi gasto muito mais dólares na realização, a direção é do sul-africano Neill Blomkamp! Um filme imperdível, show de bola!

Nota 9.0!

Visto em Setembro/2009

Este Blog Acerta em Cheio

Ganhei meu 5° Selo, é o " Este Blog Acerta em Cheio" (mais um pra coleção, hehe), honraria do blogueiro e camarada "Cetreus Nominal" do blog Cinemótica de excelente conteúdo, que está cada vez melhor, agora com layout novo que ficou show, quem não conhece, recomendo!!!

As regras para repassar não diz a quantidade de indicações, acho que o mínimo é 5! Eu resolvi escolher 10 blogs das inúmeras opções que tenho, alguns eu nunca tinha escolhido!

São eles:
1- Blog Cinemania

2- BS Movies

3- Carioca Baixe Aqui

4- Cine Buteco

5- Cinema Com Brenno

6- Momento Cine

7- Moviemento

8- Mulholland Cinelog

9- Plano Sequência

10- Vintage Blog

Obs: Deixei de indicar alguns que já indiquei outras vezes pra deixar como opção dos 10 escolhidos poder repassar, assim, todo mundo terá a chance de receber o selo..hehe..

Movies

"A Partida". (Departures / Okuribito). De Yojiro Takita. 2008. Um violoncelista retorna à sua cidade-natal, após a orquestra em que tocava ser dissolvida. Lá ele passa a trabalhar como agente de funerária, cargo o qual tem muito orgulho apesar das críticas que recebe. Filme japonês cheio de beleza e poesia, vencedor do oscar estrangeiro desse ano, merecidamente com todos os méritos, se trata de uma belíssima e sensível obra, muito bem conduzida e cuidadosa em vários aspectos abordados com muita segurança, desenvoltura e maturidade, passando a impressão de que o diretor sabia perfeitamente o que estava fazendo, tudo sob uma temática diferenciada sobre as reviravoltas que a vida e a morte pode dar no rumo das pessoas.

O filme nos mostra um panorama das antigas tradições japonesas atravéz do trabalho exercido por Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki de ótima atuação), de deixar o morto limpo, belo e bem tratado para seu último momento, função antes exercida pelas famílias dos mortos, mas já meio esquecida e agora tratada por conta de profissionais, emprego esse que causa uma série de mudanças e reflexões na vida de Daigo, seja na adaptação do novo trabalho ou na volta ao passado, o relacionamento mal resolvido com o pai é um dos fatores que ressurge de forma decisiva em sua vida, a diferença da sua antiga profissão para a nova é bem destacada, como violoncelista, Daigo era respeitado e bem visto, como agente funerário seu ofício é vergonhoso e indigno para as pessoas, além de outras coisas retratadas que rendem momentos de pura reflexão, seja para o personagem principal ou para o espectador, é um filme feito para pensarmos, deve-se ficar atento à todos os detalhes, para se compreender melhor os signifcados de cada cena ou situação.

O longa ainda oferece uma análise bastante peculiar, rica e interessante sobre a morte, que pros japoneses vai muito mais além do que se imagina (só vendo o filme pra entender), outro ponto positivo é a bonita e inspirada trilha sonora, com belas canções de violoncelo que embalam a história! Enfim, "A Partida" é uma ótima oportunidade pra conhecermos um pouco mais sobre a valorosa essência da cultura japonesa nesse encontro conflitante do Japão moderno e o tradicional que permeia toda a trama!

Nota 8.5! Visto em Abril/2009

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"Bruno" (Brüno). De Larry Charles. 2009. Esse Sacha Baron é um sujeito corajoso, impressionante a kra de pau do cara fazer esses filmes onde mexe em diversos vespeiros, atirando para todos os lados, criticando a tudo e à todos, e pior é que tanto no Borat como nesse à certas situações e momentos que somos obrigados a concordar com ele, pois mostra de fato, como que funciona as coisas, claro que de uma maneira muito louca, absurda e bizarra, que dependendo do espectador, poderá causar asco e nojo. Gostei mais do Borat, mas esse Bruno não é de todo mal, as bobajadas são menos engraçadas, mas não deixam de ser hilárias e impagáveis na forma como são demonstradas determinadas situações, algumas cenas eu dei boas risadas, já outras me foram forçadas demais, mas nada a ponto de chocar ou causar algum mal estar devido ao completo mal gosto das piadas, assim como no Borat, não foi problema algum assistí-lo.

Que Sacha continue com as suas sandíces doentias e insanas, pois estarei à espera de sua próxima bobagem!

Nota 6.0! Visto em Agosto/2009

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"Eu Te Amo, Cara" (I Love You, Man). De John Hamburg. 2009. Comédia que não é muito engraçada, na verdade são poucos os momentos que geram algum riso, destacaria a cena em que o personagem de Paul Rudd na procura de um amigo acaba encontrando um que queria algo a mais com ele do que uma simples amizade, hahaha, mas o filme se garante com boa qualidade no enredo e atuações do começo ao fim, devido a consistência do roteiro (muito bom) que mostra o quanto é importante a amizade, de termos amigos verdadeiros que possamos contar nos bons e maus momentos da nossa vida, aqui não tem espaço para pieguices e bobajadas adolescentes das comédias americanas voltadas à esse público, temos um filme mais adulto, maduro e centrado num propósito que ao meu ver conseguiu alcançar com grande êxito aquilo que queria mostrar nessa abordagem sobre o lance da amizade na vida de um homem, acho que ninguém vai pra frente na vida sem ter amigos sinceros por perto!

Eu particularmente gostei bastante do filme, Jason Segel (cada vez se consagrando mais no gênero) manda muito bem como Sydney, sujeito que surge na vida de Peter (Paul Rudd - que também está muito legal no personagem), o amigo que ele tanto precisa pra ser seu padrinho de casamento.

Nota 8.0! Visto em Agosto/2009

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"O Rei da Califórnia" (King of California). De Mike Cahill. 2007. Filme que eu não esperava tanto antes de ver, mas que surpreendeu positivamente, a história é bem bacana com doses de sensibilidade, drama, suspense e aventura, a gatinha Evan Rachel Wood é Miranda, jovem de 16 anos abandonada pela mãe que precisa se sustentar por conta própria trabalhando no Mc Donald's, já que seu pai problemático está em uma clínica psiquiátrica, personagem de Michael Douglas (ótimo diga-se de passagem, sua atuação é bastante elogiável) quando este volta pra casa, Miranda vê sua vida mudar, pois o seu pai maluco se tornou obcecado pela idéia de que um tesouro espanhol está enterrado na região, armado com um detector de metal e livros de caça ao tesouro, ele logo encontra razões para acreditar que o ouro está embaixo de um supermercado, mesmo que Miranda insista que não, a partir daí o filme ganha em interesse e intensidade, a relação de pai e filha começa conturbada no início, mas aos poucos vai se acertando em meio a essa jornada de descobertas!

Filme muito bacana e gratificante de ser apreciado, que se desenvolve num ritmo agradável e bem conduzido por parte da direção, com uma boa trilha sonora de fundo, que tem duas músicas que eu gostei muito, que até anotei os nomes pra procurar, valeu a pena conferir!

Nota 7.5! Visto em Agosto/2009

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"Teeth: A Vagina Dentada" (Teeth). De Mitchell Lichtenstein. 2007. Filme trash que tem tudo pra virar "cult" futuramente, que une "comédia" com horror sobre uma lenda indígena, o mito da mulher amaldiçoada que tem dentes na vagina, conhecida como "Vagina Dentata". Dawn (Jess Weixler) é uma garota do colegial que vive em abstinência sexual por causa de sua religião, mas quando não suporta mais a pressão por fazer sexo, descobre que ela é diferente de todas as outras garotas: sua vagina possui dentes afiados (vejam só), uma espécie de vagina carnívora assassina, e ela os usará sem piedade nos garotos que abusarem dela. Esse é pra quem acha que já viu de tudo no cinema, apesar da bizarrice do enredo, achei bem criativa e original essa história..haha..(um tanto doentia também), esses roteiristas imaginam cada coisa, o filme é tosco e engraçado (muito mais para o público feminino lógico..hehe..), por que para o público masculino a experiência é dolorida, se formos imaginar passar por tal situação, pode ser até traumatizante..rsrs..

Achei a atriz principal fraquíssima e inexpressiva no quesito atuação (apesar de ter ganho o prêmio especial do Júri de Sundance 2007 como melhor atriz dramática, eu hein), fato que deixa a sua personagem ainda mais engraçada, sem saber o que fazer pra lidar com tal problema, a cena no consultório médico do ginecologista foi bizonha, o médico foi meter a mão pra averiguar a dita cuja, e quase perde o braço..haha..a kra de pânico dos rapazes ao perderem pedaços do pênis são outros momentos que causam riso ou dor, dependendo de quem assiste, pra mim causou um misto das duas coisas..rsrs..

Enfim, pra quem curte cinema trash/tosco vale uma conferida, e para aqueles que ficam por aí metendo o bilau em qualquer lugar (pulada de cerca no casamento por exemplo), tomem cuidado pra não encontrarem uma garota como a Dawn pela frente..hehehe..

Nota 5.5! Visto em Agosto/2009

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Resultado do Quiz 7!!!

Eis o resultado do 7° Quiz (o mais difícil de todos) promovido no blog, na qual tivemos todos participantes acertando o filme da imagem 1 (que estava fácil demais), os da imagem 2 e 13 teve apenas 1 acerto cada, e os filmes da imagem 8, 14 e 15 nenhum acertador! Mais abaixo, pontuação dessa rodada e classificação geral após 7 desafios, na qual temos um novo líder! Muito obrigado à todos que participaram e até o próximo! =================================================
1- "Cantando na Chuva" (Singin'in the Rain). 1951. De Stanley Donen/Gene Kelly. Com Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Cyd Charisse, Jean Hagen e Rita Moreno.




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2- "O Que Você Faria?" (El Método). 2005. De Marcelo Piñeyro. Com Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Pablo Echarri, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Natalia Verbeke, Adriana Ozores e Carmelo Gómez.

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3- "Tokyo Godfathers". 2003. De Satoshi Kon/Shôgo Furuya. Com Vozes de Toru Emori, Aya Okamoto, Yoshiaki Umegaki, Shôzô Îzuka e Seizô Katô.

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4- "Rendez-Vous" 1985. De André Téchiné. Com Lambert Wilson, Juliette Binoche, Wadeck Stanczak, Jean-Louis Trintignant, Dominique Lavanant e Anne Wiazemsky.

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5- "2001 - Uma Odisséia no Espaço" (2001: A Space Odyssey). 1968. De Stanley Kubrick. Com Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack e Robert Beatty.

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6- "O Predador" (Predator). 1987. De John McTiernan. Com Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Bill Duke, Jesse Ventura, Sonny Landham e Richard Chaves.

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7- "Os Sete Samurais" (Shichinin no Samurai). 1954. De Akira Kurosawa. Com Takashi Shimura, Toshirô Mifune, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Katô, Isao Kimura, Keiko Tsushima e Yukiko Shimazaki.



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8- "Borboleta Púrpura" (Zi Hudie/Purple Butterfly). 2003. De Lou Ye. Com Ziyi Zhang, Ye Liu, Feng Yuanzheng, Li Bingbing e Tôru Nakamura.






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9- "A Volta dos Mortos-Vivos" (The Return of the Living Dead). 1985. De Dan O'Bannon. Com Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews e Beverly Randolph.

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10- "Basket Case". 1982. De Frank Henenlotter. Com Kevin Van Hentenryck, Terri Susan Smith, Beverly Bonner, Robert Vogel e Diana Browne.

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11- "Desejo" (Desire). 1936. De Frank Borzage. Com Marlene Dietrich, Gary Cooper, John Halliday, William Frawley e Ernest Cossart.

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12- "Lanternas Vermelhas" (Raise the Red Lantern). 1981. De Zhang Yimou. Com Gong Li, Saifei He, Cuifen Cao, Jingwu Ma, Qi Zhao e Lin Kong.

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13- "O Pássaro das Plumas de Cristal" (L'uccello Dalle Piume Di Cristallo/The Bird with the Crystal Plumage). 1970. De Dario Argento. Com Tony Musante, Suzy Kendall, Enrico Maria Salerno, Eva Renzi e Giuseppe Castellano.




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14- "O Abominável Dr. Phibes" (The Abominable Dr. Phibes). 1971. De Robert Fuest. Com Vincent Price, Joseph Cotten, Virginia North, Terry-Thomas, Sean Bury e Peter Jeffrey.

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15- "Tokyo Gore Police" (Tôkyô Zankoku Keisatsu). 2008. De Yoshihiro Nishimura. Com Eihi Shiina, Itsuji Itao, Yukihide Benny e Jiji Bû.

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16- "Mephisto". 1981. De István Szabó. Com Klaus Maria Brandauer, Krystyna Janda, Ildikó Bánsági, Rolf Hoppe e György Cserhalmi.





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Pontuação da Rodada:
1- Fabiano = 34 pts. (acertou os de n° 1,2,3,5,6,7,10,12 e 16)
2- Gema = 25 (acertou os de n° 1,4,5,6,7,9,10,11 e 12)
3- Gustavo H.R = 24 (acertou os de n° 1,5,6,7,12,13 e 16)
4- Rubens = 13 (acertou os de n° 1,4,5,6,10 e 12)
- Vinícius = 13 (acertou os de n° 1,3,5,6 e 12)
5- Júnia = 10 (acertou os de n° 1,6,7 e 11)
- Rodrigo Mendes = 10 (acertou os de n° 1,5,6,9 e 12)
6- Cetreus = 8 (acertou os de n° 1,5,6 e 10)
7- Álvaro = 7 (acertou os de n° 1,5,6 e 7)
8- João Bastos = 2 (acertou os de n° 1 e 6)
9- Brenno = 1 (acertou o n° 1)
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Classificação Geral:
1- Fabiano = 129 pts.
2- Louise = 124
3- Gema = 108
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4- Gustavo H.R. = 84
5- Charles = 60
6- Vinícius = 53
7- Rubens = 48
8- Mandy = 39
9- Álvaro = 34
10- O Cara da Locadora = 30
11- Cevallos = 25
- Red Dust = 25
12- Alex G. = 22
13- Kamila = 13
14- Júnia = 10
- Rodrigo Mendes = 10
15- Cetreus = 8
16- Airton = 7
- Cléber = 7
17- Roberto Q. = 3
18- João Bastos = 2
19- Brenno = 1
- Robson = 1
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A Teta Assustada

De: Claudia Llosa. 2009.

Com: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón e Antolín Prieto.

Crítica: Filme peruano esquisito e perturbador, que anda sendo premiado e reconhecido nos festivais de cinema pelo mundo: foi vencedor do "Kikito" de filme latino no "Festival de Gramado 2009", além de fatutar nas categorias de diretor e atriz; e vencedor do "Urso de Ouro" no "Festival de Berlim 2009". Premiações ao meu ver merecidas!

O título do filme se refere ao nome de uma doença que, segundo a crença local, é transmitida aos filhos pelo leite de mulheres que foram vítimas de violência sexual ocorridas no Peru durante os anos 1960 e 1970, quando o país estava imerso em fortes conflitos políticos e sociais.

É o caso de Fausta (Magaly Solier), jovem mulher, de descendência indígena, que reside na periferia de Lima. Solier mostra ser uma atriz muito talentosa, dona de uma beleza exótica (que passa desapercebida no filme) que se sai muito bem na interpretação de uma personagem tão difícil e complexa, ela já havia protagonizado um filme anterior da diretora Claudia Llosa (Madeinusa), mas como esse é o primeiro que vejo com ela, foi uma grata e agradável surpresa conhecê-la!

O filme começa de maneira melancólica, vemos a mãe de Fausta, Perpétua (Bárbara Lazón) prestes a morrer, e cantarolando um epísodio trágico de sua vida, atravéz do canto passamos a entender seu drama. O trauma causado foi de tal ordem que, pelo leito materno a filha contraíra a enfermidade, com a perda da mãe, Fausta fica sozinha precisando lidar com tal problema!

Vendo o longa é que fui entender aquelas batatas do pôster, que acaba sendo uma atitude drástica tomada por Fausta, fato que acaba sendo ainda mais perturbador do que a própria doença. O filme se desenrola numa temática lenta mas com uma delicateza impressionante, enquadramentos "artísticos" e narrativa fragmentada, um trabalho bastante competente da diretora Claudia Llosa já citada!

A comunicação atravéz da música é outro fato a ser destacado, onde as personagens podem falar sobre seus sentimentos e medos, uma forma de botar pra fora tudo que lhe aflige de uma maneira mais poética, outra coisa evidente na trama é os contrastes culturais bem retratados na nação peruana reprimida e traumatizada, o trabalho de câmera e a fotografia são outros pontos positivos do longa (que não é de fácil assimilação), sem falar nas metáforas, simbolismos (genial a cena do X) e alegorias que encorporam a história, que fica pra cada espectador descobrir e refletir pra si o significado de cada elemento usado na narrativa!

Muito do filme está na força das imagens, tem coisas que não precisam ser ditas, o visual já é o suficiente pra compreendermos o que a cena quis dizer, não é o tipo de filme agradável de se ver, a história é triste e dura, a protagonista precisa lidar com seus demônios numa jornada solitária de dor, medo, angústia e sofrimento, mas tudo é muito bem pensado, conduzido e realizado!

Enfim, "A Teta Assustada" é um filme surpreendente, um capítulo da história peruana que merece estar no nosso conhecimento! Pra quem for assistir: espere por um filme nenhum pouco acessível e com uma abordagem diferenciada sobre um tema pitoresco e atípico que não se vê com frequência! Uma história de medo e libertação! Valeu a pena conferir!

Nota 8.0!
Visto em Agosto/2009

Blood - O Último Vampiro

De: Chris Nahon. 2009.

Com: Gianna Jun, Koyuki, Allison Miller, Liam Cunninghan, JJ Feild, Yasuaki Kurata, Larry Lamb, Andrew Pleavin, Liu Lei, Michael Byrne, Colin Salmon, Masiela Lusha, Ailish O'Connor e Constantine Gregory.

Crítica: Filme legal e divertido do diretor de "O Beijo do Dragão" (de 2001 com Jet Li), mas esperava mais quando assisti o trailer meses atrás, porém, funciona bem como entertenimento (coisa que dependendo do filme já me deixa satisfeito), não levando nada a sério, a diversão será garantida!

Baseado no anime com o mesmo título de 2000 (imagens abaixo), de Hiroyuki Kitakubo, que é um média-metragem com apenas 48min de duração, na qual já tive a oportunidade de assistir, composto por um belo visual, muita ação e realismo, o que atrapalhou foi exatamente o tempo, achei muito curto o anime apesar de ter gostado, portanto, já estava na hora de ganhar uma adaptação live-action com personagens de carne e osso, para termos uma melhor percepção da história, a lamentar a escolha de um diretor inexperiente para o trabalho!

Vamos à história: Desde há centenas de anos atrás ocorre uma guerra entre os humanos e uma raça de demónios sedenta de sangue. Em pleno século XX, mais propriamente em 1970, os demónios parecem ter uma atividade muito intensa na base área de Yokota, uma instalação militar do exército norte-americano, situada no Japão.

A razão para tal, parece prender-se com o retorno de "Onigen" (Koyuki), o líder máximo dos seres sobrenaturais e o seu elemento mais poderoso. O "Conselho", uma organização que se dedica a combater os demónios, percebe do que está para acontecer, e envia "Saya" (Jun Ji-hyun), uma mulher metade humana, metade vampira, para combater os demónios e eliminar "Onigen".

O enredo é atrativo pro meu gosto, curto muito filmes de vampiros, e gosto muito também quando se tem uma personagem feminina no comando da ação, sendo oriental e envolvendo artes marciais (lutas de espadas, qué o caso aqui) melhor ainda..hehe..e nessa altura do campeonato, todos que frequentam meu blog já devem ter percebido minha paixão e fascinação por filmes asiáticos, então, nesse aí já foram 2 ingredientes que muito me atrai em filmes do oriente, desde quando vi o trailer o interesse passou a ser grande em vê-lo, me decepcionei um pouco, mas deu pra curtir mesmo assim!

Interessante ver a bela coreana Jun Ji-hyun (Saya) que agora rebatizou seu nome artistico para "Gianna Jun" (bem melhor) no seu primeiro longa de ação e falado em língua inglesa (na qual se saiu bem - espero que faça outros com essa temática), até então ela só tinha na sua filmografia filmes de drama, comédia ou romance, na qual destacaria a comédia romântica: "My Sassy Girl" (2001 - nota 8.5) - que já ganhou refilmagem americana, pra variar, com Elisha Cuthbert (de "Show de Vizinha") no papel principal - que achei simplesmente ótima de tão boa que é, filme que teve a crítica publicada aqui no blog uns tempos atrás! A conferir agora a versão de hollywood!

O filme começa bem na sequência de ação no trem (igualmente foi no anime), mas o desenrolar da trama deixa a desejar em alguns aspectos, a personagem da italiana e desconhecida Allison Miller (de "17 Outra Vez"), acaba sendo a pior coisa do longa, sua amizade com Saya, faz com que a heroína vive lhe salvando das enrascadas que se mete!

Os efeitos especiais em CGI são exagerados nos litros de sangue que jorram das vítimas mortas por Saya ou não, coisa que está rendendo muita crítica negativa, na qual sou obrigado a concordar, porém, num filme feito especialmente pra enterter e divertir o espectador, pois acredito que o intuito não foi mais do que isso, é até passível, não é algo que me incomoda tanto a carência de efeitos melhores, apesar de ruins, até que achei legais..rsrs..

O elenco trás outros nomes conhecidos como Koyuki no papel da vilã Onigen (bela atriz japonesa que vi nos filmes "Kairo" - 2001, "O Último Samurai" - 2003 - aquele com Tom Cruise - e "Genghis Khan - O Imperador do Medo" - 2007); e Yasuaki Kurata (lendário astro japonês de filmes de Kung Fu do passado ainda hoje bastante requisitado para essas produções de ação com artes marciais) no papel de Kato, mestre de Saya!

A nível de ação - onde se tem um uso excessivo de cabos - normal nesse tipo de produção, destaco duas, aquela em que Saya enfrenta diversos vampiros (uns 100), disparando golpes de espada dos mais variados, com muita agilidade e movimentos coreografados, rola uma bela carnificina ali, decepamentos de cabeça, membros, a cena do vampiro cortado ao meio ficou legal, tem um outro que se transforma em monstro, numa clara tentativa de imitar os efeitos da trilogia "Anjos da Noite" (Underworld), só que o CGI aqui parece ser de uma versão anterior na qualidade do que foi usado na tal trilogia..rsrs..

Mas a sequência de ação mais bacana mesmo, que vale por todo o filme, acontece num flashback: a cena que inicia com o mestre de Saya lutando contra diversos ninjas numa floresta, fica nessa aí o grande momento de lucidez do longa no quesito: pancadaria de boa qualidade nas lutas com espadas, flashback esse que gera uma revelação no final, em um clímax que deixa muito a desejar na luta entre Saya x Onigen, que prefiro nem comentar!

Enfim, filme daqueles pra desopilar, desnecessário então usar o cérebro para vê-lo..hehe..me serviu como passatempo, apesar de algumas falhas, e não são poucas, há outras coisas, elementos e situações que me agradaram e entertenimento é a alma do negócio, e nisso o longa se garante, pelo menos pra mim!

Recomendável só para quem curte: 1- filmes asiáticos, 2- de ação ou de artes marciais, e 3- que não é muito exigente pra qualquer filme do gênero retratado aqui. Quem não tiver nenhuma dessas opções, é melhor deixar quieto e passar longe..hehehe..

Nota 6.0!

Visto em Agosto/2009